sábado, 28 de diciembre de 2013

Bach y las Chaconas.- Podcasts

La verdad es que habéis sido tan cumplidores que el plazo del siguiente Podcast termina después de vacaciones para que os administréis como queráis. Termina el plazo el 13 de enero (martes)  y seguimos acercándonos a Bach a través de Luis Ángel de Benito.




En realidad deberíamos haber hecho este podcast antes que el anterior, porque es muy interesante observar como muchos de los elementos que tenemos por Barrocos tienen su antecedente en elementos que hemos dado en el Renacimiento.







Aquí tenéis el cuestionario

Chacona. fuente: corovaldeluz.es

jueves, 19 de diciembre de 2013

7. Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, "L'inverno" (Invierno)

Llegamos al Barroco y a la séptima audición del curso. Nos encontramos ante alguna de las obras más escuchadas y conocidas de todos los tiempos. Un "hit parade" que se decía. Estas obras tan escuchadas corren el riesgo de que olvidemos lo hermosas debido a las múltiples versiones y destrozos que han sufrido. Así que intentemos escucharla con oidos nuevos. Un siglo y medio antes de que se acuñase el término música programática, Vivaldi decidió comenzar cada uno de los tiempos de los cuatro conciertos que componen este opus con un soneto que luego se propuso ilustrar musicalmente. 

Esta es la traducción del soneto que inicia el concierto nº 4 en fa menor "El invierno".

Temblar helado entre las nieves fríasfrio
al severo soplar de tórrido viento,
correr golpeando el pié cada momento;
de tal frió trinar dientes y encinas.
Pasar al fuego alegres, quietos días
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.
Fuerte andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.
Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, y cuánto da alegría

En este primer movimiento (Allegro non molto) Vivaldi describe los efectos del frío, el castañeteo de los dientes y el temblor del cuerpo. Se retoma el elemento de tempestad. Para combatir el frío los campesinos corren y patalean.Vivaldi utiliza disonancias armónicas para reflejar el ambiente gélido. El hombre disfruta ante el fuego hogareño.

Tenéis aquí el comentario de la cesga

y como véis que la partitura no es fácil de conseguir, aquí tenéis el enlace para consultarla. El invierno partitura completa Petrucci

Una buena versión, aunque vaya sin "bonitas" imágenes del invierno.



Y una versión con un sonido menos agradable, pero que nos va a ayudar a analizar la partitura.

martes, 17 de diciembre de 2013

La Fuga

Ya os avisé que estas fiestas tocaba podcast. Este, interesantísimo, sobre las fugas de Bach, espero que os interese.

Podcast Música y significado

Aquí tenéis el cuestionario

La fecha de entrega es el 29 de diciembre

Os dejo estos vídeos sobre diferentes fugas para que nos acostumbremos a su lenguaje analítico






jueves, 12 de diciembre de 2013

Barroco en el Cine (II)

Continuamos en esta entrada las películas, porque recordad que si cargamos muchos vídeos en una entrada, luego a la página le cuesta moverse. "La pasión del rey" (Le roi danse) y Farinelli, il castratto









Barroco en el Cine (I)


El barroco es probablemente la época musical mejor tratada por el cine; son varias las películas y de calidad que podemos recomendar para esta época.









viernes, 29 de noviembre de 2013

Audiciones del Examen

Estas son las audiciones que os puse hoy en el examen, creo que no eran muy difíciles.






Y también para futuros repasos esta es la lista con la que practicamos ayer.


viernes, 22 de noviembre de 2013

Textos para comentar del Renacimiento

Estos son los textos que vamos a comentar relacionados con el Renacimiento.

El hombre de Vitruvio. Leonardo da Vinci

jueves, 21 de noviembre de 2013

6. Guárdame las Vacas. Luys de Narváez

Vamos con la sexta audición que nos entra en las PAAU. Otra vez nos acercamos al renacimiento español, Diferencias sobre guárdame las vacas de Luys de Narváez. Aquí enlazamos el descriptor que está colgado en la página de la CIUG




Para más ayuda, interesante este comentario en el blog AB MÚSICA Y MÁS

lunes, 18 de noviembre de 2013

4. Todos los bienes del mundo.- Juan del Enzina

Recordad que este análisis hay que entregarlo antes del domingo, aunque creo que esta entrada ya la encontrastéis en el otro blog.

Aquí tenéis el enlace al descriptor de la página de la CIUG

Gracias a la generosidad de César Salgado, tenemos aquí este texto copiado da obra Poesía lírica y cancionero musical, de Royston Oscar Jones e Carolyn Lee (Castalia, Madrid, 1975)

Juan del Encina: "Todos los bienes del mundo" (Cancionero Musical de Palacio, ca. 1500). Dirección: Jordi Savall.

Todos los bienes del mundo
pasan presto y su memoria,
salvo la fama y la gloria.

El tiempo lleva los unos,
a otros fortuna y suerte,
y al cabo viene la muerte,
que no nos dexa ningunos.
Todos son bienes fortunos
y de muy poca memoria,
salvo la fama y la gloria.

La fama bive segura
aunque se muera su dueño;
los otros bienes son sueño
y una cierta sepoltura.
La mejor y más ventura
pasa presto y su memoria,
salvo la fama y la gloria.

Procuremos buena fama,
que jamás nunca se pierde,
árbol que siempre está verde
y con el fruto en la rama.
Todo bien que bien se llama
pasa presto y su memoria,
salvo la fama y la gloria.

Y esta estupenda versión del grupo vocal e instrumental dirigido por Jordi Savall




Os quiero copiar aquí una interesante reflexión de César Salgado en su blog sobre las transcripciones para que lo penséis. "Un feito sorprendente é que todas dividan os compases seguindo un tempo binario, cando o metro é o mixto característico de miles de músicas populares: 3 por 4 alternado con 6 por 8 ou, se queremos usar os valores da época, 3 por 2 alternado con 6 por 4. O contrario obriga a “inventar” hemiolias constantemente…"

viernes, 8 de noviembre de 2013

AUDICIONES EDAD MEDIA

Para que comprobeis, ésta es la lista de las audiciones que hemos escuchado en clase.

Best friends. Amy Winehouse



Intérprete

Amy Winehouse fue una cantante y compositora británica de familia judía. En sus canciones mezcla varios géneros musicales como son el jazz, el R&B, el soul y el ska. Su registro de voz fue descrito como “acústicamente poderoso” y capaz de expresar profundamente sus emociones. Tras una corta pero exitosa carrera, murió a los 27 años.

Canción


Esta canción, “Best friends”, está interpretada en acústico. La voz de Amy está acompañada sólo de guitarra. Hay una pequeña introducción con este instrumento y comienza la voz, con una estructura de: 2 estrofas, estribillo, 2 estrofas, estribillo y finaliza con una pequeña estrofa en la que comienza cantando más bajo, y vuelve a subir el volumen para acabar con la frase clave de la canción, que es “because we are best friends, right?”.

Esta canción en cuanto a temática, desde mi punto de vista lo interpreto por el  modo en el que habla de la “amistad”, pero de una amistad falsa, hipócrita, que básicamente ya no existe, pero hubo un momento en el que si la había.

¿Por qué me gusta?

Me encanta el registro de voz de la cantante y la forma en la que expresa lo que quiere decir. También tengo que decir que la mayoría de las versiones acústicas de las canciones suelen gustarme mucho. 

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Textos para comentar sobre la Música Medieval

Por si a alguien le apetece comenzar esta tarde a mirar los textos, y para que nos queden para el examen. Estos son los textos que vamos a comentar, analizar y explicar sobre la múscia medieval.

Livro de Horas, 1378. Biblioteca Nacional de Brasil

martes, 5 de noviembre de 2013

2. Sancta Maria Strela do Día. Afonso X O sabio

Os dejo varias versiones para que seamos capaces de comprender cuanto podemos saber de la cantiga y cuanto son elementos interpretativos.







Aquí reconoceis la versión colgada en la página de la CIUG, que es interpretado por Jordi Savall al frente de su grupo Hesperion XXI, insuperables como recreadores de música antigua.



E aquí o descriptor





Otro comentario do que partir

lunes, 4 de noviembre de 2013

Bound to you- Christina Aguilera





1- Cantante:
esta cancion es de la cantante y actriz Christina aguilera.
Esta cantante es conocida aparte de por su amplio registro de voz, llegando a 4 octavas, por su cambio en géneros musicales, llegando a interpretar pop, rock, jazz y muchos estilos mas.

2- Canción
La canción que vamos a escuchar es “Bound to you”  es una canción balada de la banda sonora del musical burlesque, donde la cantante es la protagonista.

La canción se basa en un acompañamiento de piano todo el tiempo, y violines que dan un carácter melancólico al inicio de la canción y en el estribillo.( nos indican también cuando hay un cambios de estribillos a estrofa)
La canción como podemos observar comienza en un tono de voz muy suave y con muy poca fuerza pero conforme va transcurriendo  da un giro y va cogiendo cada vez más fuerza, eso se nota con la introducción de toque ligero de batería en la segunda estrofa para darle un toque más dinámico y a partir de ahí la canción va aumentando en
fuerza.

Una de las características más destacable de esta canción es el registro utilizado, ya que empieza en un tono bastante grave y termina con un tono muy agudo.

Cabe destacar que la propia voz interpreta muchísimo, ya que hay momentos en que hace algún cambio para que sintamos más lo que quiere decir , hay momentos en que se ven esos cambios perfectamente como en el “ I strong…” que pone una voz mucho más fuerte para que nos lleguemos a creer que sí que lo es.
y por último vemos como la canción acaba con el estribillo pero distinto a los anteriores ya que existe un cambio de modalidad y  se ve un sentimiento y un ornamento muy distinto a los otros. Vemos como no es una canción en puente sino que acaba totalmente distinta al principio.




3-Significado de la letra:

La cancion trata el tema del amor, aunque la melodía nos lleve a pensar que es un engaño amoroso, desamor, es todo lo contrario, nos cuenta lo que siente una chica joven al enamorarse por primera vez, nos dice que el amor es algo que te ata como dice el título  pero aunque se vaya desconfiado finalmente encuentras a alguien a quien amar de verdad y que es todo para ti .

4- porque me gusta?
Me gusta esta canción  por el tono de voz y el registro tan amplio que usa la cantante, a parte de los ornamentos que le da, dándole un toque de improvisación.

Andrea

sábado, 2 de noviembre de 2013

I dreamed a dream-Les Miserables




La pieza escogida a analizar, es el fragmento I dreamed a dream del acto I del musical Les Miserables, el cual en esta ocasión, es la adaptación al inglés de Herbert Kretzmer, y en cuanto a la versión del musical, he elegido la del musical cinematográfico de 2012. La música original del musical está compuesta por Claude-Michel Schönberg.

El musical es un género dramático-musical, en el que se combinan el arte del drama y el del hacer música. Tiene sus orígenes en la ópera cómica, opereta y la pantomima c.a. el siglo XIX.

Les Miserables es una adaptación musical de la novela homónima de Victor Hugo, la cual se ambienta en el contexto histórico de la rebelión francesa de 1832 (lucha contra la monarquía en París). En esta ocasión se tratan de reflejar temas relacionados con la política, la justicia, la religión y la ética. El contexto interno en el que tiene lugar el fragmento es el siguiente: Fantine, que deja a Cosette, la hija que tuvo con el amor de su juventud, y por la cual fue abandonada, al cuidado de los meseros. Cargada de nostalgia, tras el padecimiento de situaciones trágicas (la venta de sus pertenencias para conseguir dinero y enviárselo a su hija, la venta de su cabello y la prostitución) que la obligan a evocar los momentos felices que vivió con ella, interpreta la canción.

En cuanto a la instrumentación de la canción, al principio es un poco simple, pero mientras se vaya desarrollando el tema, van a aumentar tanto las dinámicas como los instrumentos que la interpretan.

La pieza inicia con un recitado, que comienza siendo a capella al que en la mitad se le suman los violines (modificación con respecto a lo original), y junto a flautas y clarinetes. El pequeño recitado finaliza, e inician las cuerdas junto al arpa para dar inicio a la pieza en sentido estricto y así a la estrofa. Al principio se centra en un acompañamiento de cellos y arpa arpegiada que resaltan el intimismo con el que narra la situación, el momento por el que atravesó, a lo que se van sumando instrumentos como la cuerda aguda; con el motivo de trompas y luego oboes se inicia una pequeña variación un motivo nuevo donde quiere finalizar el motivo triste anteriormente presentado y que acaba con un puente silábico ascendente por tonos que va creciendo en cuanto a las dinámicas, pero no modula y recae sobre otro pequeño motivo, parecido al anterior, en el que ya están todos los instrumentos tocando y sobre el que finaliza la historia de su juventud y cuando engendró a Cosette contrastándola con el abandono que sufrió. Posteriormente se halla un puente meramente instrumental para modular a una tonalidad de un tono superior, al que le sigue una pequeña estrofa en la que concluye, cuáles fueron sus expectativas acompañadas por dinámicas crecientes acompañando el texto que canta. Asimismo decrece completamente para darle paso a la voz de Fantine que remata con una frase contundente que resalta la barbaridad de su vida  acompañada por una melancólica arpa.

Rubén

sábado, 26 de octubre de 2013

3. Gratulantes Celebremus Festum

Hemos intercambiado un poco el orden que sigue el programa de las PAU, al colocar la polifonía antes que la monodia profana (por motivos estrictamente cronológicos) nos encontramos con que la audición segunda del curso es en realida la tercera de entre los descriptores. Aquí tenéis información para trabajar sobre ella.

Notas para su comentario

La polifonía del códice calixtino, un documento de investigación muy interesante de donde han sido entresacadas las notas.

Y la información que nos da la ciug.




sábado, 19 de octubre de 2013

Año 1074: Concilio de Santiago

Primer podcast del curso. La máquina del tiempo: Año 1074: Concilio de Santiago . Decidme si os funciona, porque la página no está funcionando, pero sí me permitía descargar el audio. Aquí el enlace

Este es el cuestionario,

Reconstrucción virtual de la fachada románica de la Catedral de Santiago

miércoles, 16 de octubre de 2013

1. VENI CREATOR

Nos conviene tener una forma de repasar todas las audiciones que entran en la selectividad. Esta es la primera audición del curso.



Recordad siemrpe el descriptor que está colgado en la página de la CIUG

Esta página resulta interesante para profundizar en el tema...Interletras

Y aquí el enlace directo a la partitura, ya que no me lo habéis pedido, aquí lo podéis descargar.

viernes, 11 de octubre de 2013

Read all about it - Emeli Sande








INFORMACIÓN SOBRE LA CANTANTE
Emeli Sandé nació en Alford, Escocia y es una cantante y compositora de soul y R&B. Estudió medicina pero lo dejó en el cuarto año. A partir de 2008 comenzó con su carrera musical, pero cuando realmente alcanzó la fama fue en el 2011 cuando sacó su primer álbum titulado Heaven a partir de esto fue conocida internacionalmente y ganó numerosos premios.


ESTRUCTURA
El tema comienza con una introcucción instrumental llevada a cabo con el piano que es el único instrumento presente en la canción. Esta está formada por una estructura muy sencilla que consiste en la alternancia de estrofas y estribillos, en concreto empieza con una estrofa, a esta le sigue el estribillo, luego aparece una segunda estrofa seguida del estribillo, a continuación de esto viene la estrofa con carácter conclusivo y por último se repite el estribillo otras dos veces.


SIGNIFICADO DE LA LETRA
La letra de la canción se puede resumir en pocas palabras, ya que en sí, sólo trata de transmitir a través de ella que no hay que tener miedo y menos tener miedo a expresarse (a cantar como ella manifiesta en la canción).


¿ POR QUÉ ME GUSTA?
Este tema me gusta especialmente por el registro de la cantante, ya que tiene una voz muy particular y a su vez me recuerda a Adele tanto en la voz como en la manera de enfocar la canción  ya que la cantante tiene una voz de soul con glissandos y unos adornos vocales que nos transmiten la sensación de que son improvisados. En cuanto al acompañamiento, sólo a cargo del piano, le dá un carácter intimista a la canción. Tanto la voz de Emeli como el piano dan la sensación de improvisación y nos hacen sentir de manera más directa la voz personal de la cantante que es la que verdaderamente expresa, de manera que si hubiera más instrumentos seríamos más conscientes del trabajo que conllevaría darle forma al tema (artificios, producción y ensayos) para que se unieran diferentes instrumentos y voces y la canción no tendria ese carácter intimista y de improvisación.



Claudia


viernes, 4 de octubre de 2013

A DAY TO REMEMBER "I'm Made Of Wax Larry What Are You M



1.- O GRUPO

a day toremeber (ADTR) é un grupo de Florida (EEUU) e coñecido pola súa peculir combinación de metalcore con pop punk.

O estilo da banda é easycore, xénero creado polo grupo New found glory, pero este grupo non se limita só a ese xénero, tamén teñen temas con influencias de post-hardcore, pop punk, metalcore e incluso death metal melódico polo uso de voces guturais en cancións melódicas.

ADTR consta de cinco membros: o vocalista Jeremy McKinnon, o guitarrista principal ou segunda voz Kevin Skaff, o guitarrista rítmico e os coros Neil Westfall, o baixista Joshua Wooddard e o batería Alex Shelnutt.

O grupo ten cinco discos desde 2005 ata a actualidade, o sexto publicarase o 8 de outubro, tamén ten 10 singles.

2.- A CANCIÓN

A canción que imos escoitar titúlase I am made of Wax, Larry, what are you made of?, pertence ao cuarto disco, Homesick que é, na miña opinión o mellor disco de ADTR, esta canción tamén é o sexto single do grupo.

A estructura da canción é sinxela:

-RETROUSO

-ESTROFA 1 (GUTURAIS)

-RETROUSO

-ESTROFA 2 (GUTURAIS)

-DÚAS VECES O RETOUSO

-PONTE (GUTURAIS)

-DÚAS VECES O RETROUSO

3.- POR QUE ME GUSTA?

Esta canción gústame porque me gusta moito como o cantante  fai a voz gutural, tamén me gusta moito o estilo do grupo que non é común e porque tamén me gustan, non só estas cancións con un carácter máis heavy senon que tamén me gustan moito as cancións máis melódicas.

lunes, 30 de septiembre de 2013

viernes, 27 de septiembre de 2013

Californication- Red Hot Chili Peppers (VERSIÓN DE IRLANDA-SLANE CASTLE 2003):



En primeiro lugar comezarei por explicar que está non é a versión orixinal da canción, senón un directo do festival en Slane Castle en Irlanda.

¿Porqué escollín a versión en directo? Porque considero que a versión orixinal está moi baleira. A verdadera emoción esta no directo: O solo e mellor, hai unha introducción por parte do baixo e da guitarra, o cantante canta doutra maneira..

¿Por qué Slane Castle? Porque o son da guitarra é puro sen abuso de distorsión. ( xa que se non estas acostumado a distorsión, pode soar raro e ademáis é unha das gravación que mellor se escoita)






OS RED HOT CHILI PEPPERS:

O grupo estaba formado por o guitarrista John Frusciante, o Baxista "Flea", o cantante Anthony Kiedis e o batería Chad Smith. Actualmente o guitarrista Jhos Klinghoffer substitue a John F na guitarra.

A banda formouse nos Estados Unidos e esta catalogada dentro do xénero funk rock; aínda que resulta imposible encadrala dentro dun xénero específico xa que recolle un pouco do punk,rock,rap(a voz do cantante e as letras moitas veces riman)...étc

O TÍTULO DA CANCIÓN:

Californication = Ven a ser california + fornicación

SIGNIFICADO DA LETRA:

O proceso de composición de canción según a propia banda foi moi difícil:

A canción comenza co verso : espías psíquicos de China tratan de roubar a euforia da túa mente

Pois ben o que o que o autor quere dicir non é nada en realidade,o que pasa e que un día o cantante escoitou a unha muller gritando iso e o inclui na canción.

Polo demáis fai referencias ao lado oscuro de Hollywood, a ciruxía plástica e a ponografía, incluso fai referencias a un planeta de Star Wars( Alderaan) e as películas de Star Trek.(O espacio pode ser a última fronteira). Tamén fai referencia a unha autora de novelas e a Kurt Cobain.

ESTRUTURA DA CANCIÓN:

Versión de Slane Castle:

- INTRODUCCIÓN BAIXO E GUITARRA
- RIFF PRINCIPAL + VERSOS
- PONTE + VERSOS
- RETROUSO
- RIFF PRINCIPAL + VERSOS
- PONTE+ VERSOS
- RETROUSO
- SOLO DE GUITARRA (ACOMPAÑAMIENTO BAIXO E BATERÍA)
- RIFF PRINCIPAL + VERSOS
- PONTE + VERSOS
- ESTRIBILLO


INTRODUCCIÓN, RIFF E SOLO:

Da introducción do baixo e da guitarra especulase que foi improvisada, o cal é moi probable xa que non goza de tanta complexidade como o solo e usa moito as escalas pentatónicas (Estou casi seguro de que son pentatonicas, poden ter algunhas modificacións).Tamén cabe decir que é unha introducción rica en técnicas de guitarra ( no baixo non me meto que non o coñezo) tales como martilleo,bends, arpegios... Unha das partes cousa máis curiosas da introducción é que non ten unha textura homofonica, senón polifonica, quero decir que o baixo non acompaña a guitarra; en realidade a guitarra está tocando a súa melodía o baixo por outra, están a tocar melodías completamente distintas, de feito o baixo e a guitarra nalgunhas partes levan diferentes ritmos.

Do riff principal podo decir que é como un diálogo entre o baixo e a guitarra.( A guitarra da tres notas o baixo contesta, a guitarra da outras tres notas e o baixo acaba a frase.)

O solo é en mi opinión unha das partes máis complexas da canción, xa que a pesar de que utiliza escalas, non as utiliza tan seguidas como na introducción é ademáis e rico en técticas poden apreciarse moitos bends=subir as notas medio tono tirando das cordas cara arriba ( con eles crea o clima do solo), unha das cousas máis interesantes dos solos da canción californication e que o artista sempre regresa ao final ao punto culminante ,ou remata xa directamente nel. Deixando a tensión no aire ou deixando como inacabado o solo.


Ao ser unha canción en directo as veces improvisan algo, incluso o cantante as veces.


¿POR QUÉ ME GUSTA?


Porque é unha canción moi completa, a introducción incorpora técnicas e sons que eu nunca antes escoitara.
En canto o solo é un dos máis emotivos que coñezo (non o máis,pero casi. Con emotivo refirome a que consegue crear un clímax de boa maneira). O batería leva moi ben o ritmo e o cantante ten un timbre de voz que me parece bo é ten un bo directo.



JUAN MANUEL

lunes, 23 de septiembre de 2013

La melodía


Os dejo el código de la lista de spotify donde podéis escuchar las audiciones, con la única excepción de Ngokhao, como ya me temía no soy capaz de encontrarla. Seguiré buscándola.



Mientras no tengamos el libro, para los primeros temas, podemos utilizar la visualización de google books, os dejo el enlace.


miércoles, 4 de septiembre de 2013

Xa estamos de volta

Case iniciamos o novo curso e para os que escollades Análise Musical II, este seguirá sendo o noso punto de encontro.

No exame de setembro escoitamos unha peza que gustou moito. Para aqueles que a queran escoitar:

Danzón nº 2 de Arturo Mázquez, versión de Gustavo Dudamel á fronte da orquestra xuvenil Simón Bolivar de Venezuela


miércoles, 12 de junio de 2013

sábado, 1 de junio de 2013

palabras, palabras, palabras ...

Me place recomendaros un plan para el domingo




domingo 2 de xuño ás 12:00 h - Museo de Belas Artes da Coruña, A Coruña
Palabras, palabras, palabras... (conferencia + concerto)

Emilio Lede (musicólogo) Maite Dono (poeta)

Vertixe Sonora Ensemble





Prezados amigos e amigas,



Vertixe Sonora ten o placer de convidarvos ó concerto presentación do ciclo Do Audible que baixo o título Palabras, palabras, palabras... terá lugar o vindeiro domingo 2 de xuño no Museo de Belas Artes da Coruña. Consiste nunha charla e concerto de hora e media de duración onde se abordan diferentes formas de relación entre música e palabra.



Esperamos contar coa vosa presenza,



Vertixe Sonora Ensemble

www.vertixesonora.net

jueves, 30 de mayo de 2013

Love Me in Black.- Doro


Información do grupo

Doro Pesch é unha cantante de Heavy Metal nada en Dusseldorf, Alemaña. É a antiga vocalista da banda Warlock, que acadou a súa maior popularidade na década dos 80. Ao disolverse Warlock, Doro comezou a súa carreira como solista coa que continúa ata hoxe. Ademais das súas propias cancións, Doro tamén inclúe algúns temas do seu antigo grupo nos concertos.


Significado da letra

A canción fala dun amor que esta próximo ao seu fin. A cantante reflexiona sobre como ela e a súa parella chegaron a esta situación e é consciente do papel que ela mesma xogou para chegar a isto. Con todo, a cantante aínda ten a esperanza de que a relación poda salvarse, malia saber que é case imposible.


Estrutura da canción

A canción componse de tres estrofas e un retrouso que se repite tres veces. A canción comeza co teclado e a batería, aos que se lles incorpora deseguido a voz e por último a guitarra.


Porque me gusta

A canción gústame polo timbre da cantante, pola historia que conta e polo seu ritmo, que durante a maior parte da canción é lento e se fai moito máis rápido ao achegarse o final.




viernes, 24 de mayo de 2013

Beyoncé - I was here

Beyoncé é unha cantante, vocalista, modelo e bailarina estadounidense. A sua carreira musical comenzou a finaiss dos 90 como a vocalista principal do grupo Destiny Child´s xunto a Kelly Rowland e Michelle Williams. Lanza o primeiro album en solitario titulado Dangerously love.
Esta canción pertence ao último albúm titulado 4.

ESTRUCTURA DA CANCION
A canción empeza cun violin e acompañalle a continuacion o piano, e máis adiante na primeira estrofa cando esta a dicir o retrouso escoitanse os xilofonos. O acompañamento de violins estan presentes durante toda a canción, danlle unha sonoridade moi melancólica, tamén a batería . A canción esta formada por tres estrofas e un mesmo retrouso, que se repite tres veces despois de cada estrofa. A forma na que entoa Beyoncé é coma se fora improvisada que ten influencias do Gospel e tamen do Soul.

SIGNIFICADO DA LETRA
É unha balada reflexiva, na que Beyoncé expresa opinións vulnerables do seu pasado, con ganas de deixar un impacto no mundo antes de que a súa vida chegue ao seu fin. O desenrrolo da canción foi motivada polos ataques do 11 de Septembro nos Estado Unidos

PORQUE ME GUSTA
Gustame esta canción polo seu ritmo e a voz da cantante tamen gustame como cantante polo tipo de canciones que fai, sobretodo porque este xénero de música é un dos meus preferidos.

Nerea

viernes, 10 de mayo de 2013

Turning tables-Adele






INFORMACIÓN SOBRE A CANTANTE

Adele é unha cantautora británica de soul, blues e pop que gañou numerosos premios musicais.
Adentrouse pouco a pouco no mundo da música colgando videos en Myspace, onde gañou moitos seguidores e todo isto fixo que fora coñecida en todo o mundo.
O seu éxito culminou co seu último disco 21 no que está incluida esta canción, e co oscar a mellor banda sonora.


ESTRUCTURA

A canción comeza co piano que é o único instrumento que está presente na canción, sen olvidar unha serie de violíns que aparecen nuns momentos determinados da canción sobre todo cara ao final desta. Atendendo a súa estructura, a canción está formada por tres estrofas e un retrouso que se repite tres veces, unha vez despois de cada estrofa.


SIGNIFICADO DA LETRA

En canto a letra, a canción fala de darlle a volta as cousas xa que a cantante a compuxo despois da ruptura co seu mozo e esta canción exemplifica o motivo de esa ruptura que é que o seu mozo sempre quería estar por riba e tiña a manía de darlle a volta as cousas e tamén Adele expresa nela que vai ser forte e que ese desamor non a vai derribar.


¿POR QUE ME GUSTA?

Esta canción xunto con outras da mesma cantante gústanme pola tímbrica de Adele xa que ten unha voz moi potente e ao mesmo tempo moi dulce e tamén porque na maior parte das súas cancións como ocorre nesta o instrumento principal e o piano que é o meu instrumento favorito debido ao seu carácter intimista.




Claudia


jueves, 9 de mayo de 2013

NOCHES EN VELA DE LA SENDA DE AFRA


1.INFORMACIÓN DO GRUPO
La Senda De Afra é un grupo de pop-rock coruñés formado en 2008 .
O grupo inicialmente estaba formado por unha cantante(Sheila),unha guitarrista (Patricia Varela),un baixísta(Ezequiel) e unha batería(Olalla).
La Senda de Afra gañou varios premios en distintos concursos como o concurso ‘’Nordés 40 principales’’ no que conseguen o primeiro posto, o concurso Querostar no que tamén son os gañadores, e tamén gañoaron a 1ª edición do concurso Beefeter London Sessions, onde participaban máis de 230 bandas de toda España,a final prodúciuse nun evento en Madrid no que La Senda De Afra foi o gañador e recibiron como premio grabar nos estudios ‘’Abbey Road’’ onde grabaron os Beatles,oasis,pink Floyd e moitos máis grupos coñecidos.
A gran experiencia de grabar nos estudios ‘’Abbey Road’’ foi a despedida Da guitarrista Patricia Varela a cal tivo que abandonar o grupo por motivos laboráis.
Nese verán prodúcese un cambio de postos no grupo onde Ezequiel volve aos seus orixes, á guitarra eléctrica e entra na formación Patricia Insua ao baixo eléctrico.
La Senda De Afra segue tocando,preparando novos proxectos e aumentando o número de seguidores.
2.TEMA DA CANCIÓN
En canto a letra da canción trata sobre o desamor e sufrimento e o optimismo. Na canción exprésase a idea de que hai que mirar sempre cara adiante cando se sae dunha relación, e que non debemos amargarnos porque o noso pasado e o transnoitar serven de aprendizaxe para non volver a cometer o mesmo erro, tamén se fai fincapé á expresión de que ‘’o tren só pasa unha vez’’, é decir que se a persoa que te deixou quere volver contigo xa non vai ter ninguna posiblidade para volver a retomar a relación de novo.

3.ESTRUCTURA DA CANCIÓN
A canción comeza con unha introducción marcando na batería negras no charles, as guitarras fan corcheas e a todo isto súmaselle a voz, despois engadese a liña do baixo con notas agudas e a batería incorpora o bombo e a caixa ,o baixo marca o comezo da primeira estrofa con un pequeno descenso de notas.
Na primeira estrofa o ritmo é semellante ao do principio pero coa variación da altura do baixo e dunha das guitarras, a outra guitarra marca as partes fortes do compás e a batería fai un ritmo co bombo,a Caixa e o charles e acaba golpeando un plato.
Despois da introducción e da primeira estrofa ven o retrouso da canción que se marca facendo paradas no ritmo. Nos silencios é onde se incorpora a voz e onde se canta o retrouso da canción, despois incorpórase unha pequena ponte.
A continuación introdúcese a segunda estrofa da canción que rítmicamente é prácticamente igual que a primeira que escoitamos só que ao final da estrofa escoitamos que a batería toca co charles aberto e a letra cambia,a marca do charles aberto xa nos avisa de que se volve de novo ao retrouso.
Logo viría o punteo da guitarra eléctrica,a batería mantense co mesmo ritmo e o baixo engade unhas notas da escala pentatónica para adornar,nesta parte a voz está ausente.
Despois do punteo a pequena ponte está transportada.
Finalmente volvese a tocar o retrouso pero varía o ritmo da batería ao final do retrouso,só se aprecia o bombo e a Caixa e despois desa marca da batería xa se da paso ao final da canción, con un punteo da guitarra a canción remata acortando as notas e a última é longa.
Acanción está formada por:
-Introdución
-Estrofa
-Retrouso
- Pequena Ponte
-Estrofa
-Retrouso
-Punteo Guitarra
-Variación da pequena ponte
-Retrouso
-Final

5.POR QUE ME GUSTA?
A canción gústame moito polo rítmo sólido que ten,é un son potente, compacto e moi rítmico, o pop rock é un dos diversos estilos musicais que me gustan e a letra da canción é pegadiza. Esta canción tamén me gusta moito polos cambios de ritmo entre os ritmos con pausas e os ritmos mais continuos da canción.
E tamén me gusta porque se pode apreciar a influencia dos distintos estilos musicais de cada compoñente como o heavy,o pop-rock e o rock.





Máis vídeos deste grupo.



miércoles, 8 de mayo de 2013

miércoles, 1 de mayo de 2013

Charlotte Perrelli (hero)


 
Charlotte perrelli e una cantante sueca, de varios estilos, pop, baladas, rock..entre outros..
 
Foi a representante de Suecia, no ano 1999 en Eurovisión, coa canción Tusen Och En Natt  traducido seria..Mil y una noche..
A través de esa victoria fíxose moi coñecida en Suecia e nos países veciños. Nove anos despois ela vólvese presentar o Melodifestivalen (concurso de selección de representante..) e consegue representar outra vez o seu país con esta canción..pero a mala sorte quixo que quedara con 54 puntos no duodécimo posto.
 
A canción gústame por que e una cantante que me asombra, o seu timbre de voz e moi bo...e porque me motiva nos malos momentos
 
En canto a sua estructura a canción comeza cos aplausos do  público, tras o que soa a percusión, que marca o ritmo da obra, comeza a cantar Charlotte, a música sincronizase cos pasos que fai, volve sonar a percusión, Charlotte volve cantar, pouco despois aparecen as coristas..(Dea e Victoria), cantan a ritmo o estribillo, o primeiro ponte producese ca entrada dos coristas masculinos pouco mais adiante o ponte principal aparece.
A estructura é, pois,  estrofa-estribillo-estribillo-estrofa.
 
O texto da canción non ten un gran valor, o que é normal,  .xa que en Eurovisión a maior parte da xente que acode, non entende/fala o ingles correctamente..deste xeito  a letra ten so un valor musical para que soe ben e sexa brillante
 
Espero que vos guste! ;)
 
Antón



viernes, 26 de abril de 2013

deadmau5 & Imogen Heap - Telemiscommunications


Artista:

Deadmau5 é un Dj canadiense de música electronica, máis concretamente de electrohouse e house progresivo.Ambos son subxéneros da música house o cal é un estilo de música de baile,as súas diferenzas están no tipo de compás que se utiliza,no ritmo,nos instrumentos,no tempo...etc. Ainda que para profundizar máis esta canción está situada en subxéneros do pop e hip hop alternativo.Deadmau5 é o que figura como produtor da canción.

Imogen Heap é unha cantante britanica que se situa nos xéneros de electronica,musica independiente,pop e ambiente. É a compositora xunto con Deadmau5.



Letra/Estructura:

A primeira parte da letra canción sobre unha conversación telefonica.Chamame moito a atención esta parte da canción porque o/a cantante consegue facer que unha conversación telefonica cotidiá quede ben cantandoa.

Logo ven o retrouso 

Logo na segunda parte o que nos di a letra e que o chico chega tarde ao avión e está ocupado.

A continuación volve a aparecer o retrouso.

É logo remata.





Instrumentos:

Os instrumentos que se utilizan son percusión, pianos, sintetizadores.

Videoclip:

Aparecen varias citacións no videoclip, por exemplo as caretas de ratón que aparecen fan referencia a máscara que utiliza deadmau5 nos seus concertos.

O videoclip combina distintos tipos de animación dixital.

¿Porque me gusta?:

Me gusta porque pareceme un claro exemplo de como se pode utilizar unha letra sinxela para formar unha canción.

Juan


viernes, 5 de abril de 2013

Os Dereitos de Autor

Os dereitos de autor, agardamos que este traballo nos suscite un debate interesante.





NIGHTMARE- AVENGED SEVENFOLD




ANÁLISIS DE LA CANCIÓN


NIGHTMARE DE AVENGED SEVENFOLD


EL GRUPO



HISTORIA:
Avenged Sevenfold (cuya abreviación es A7X) traducido al español como Vengado Siete Veces, es una banda estadounidense de heavy metal formada por el baterista y vocalista Jimmy “The Rev” Sullivan en 1999 en Huntington BeachCaliforniaEstados Unidos. Avenged Sevenfold es conocido por la versatilidad de sus estilos musicales y por su destacado logotipo:Deathbat.
Sus integrantes son M. Shadows (vocalista), Zacky Vengeance (guitarrista),Synyster Gates (guitarrista), Johnny Christ (bajista) y Arin Ilejay (batería) desde el 2011. Anteriormente, el batería y vocalista era The Rev hasta su temprana muerte en diciembre de 2009Mike Portnoy entró para ayudar a la banda en sus conciertos incluyendo la gira “Nightmare After Christmas”durante el 2010 y salió de la banda el 16 de diciembre de ese mismo año al terminar la gira.
La banda comenzó como una banda de estilo metalcore con su álbum debut,Sounding the Seventh Trumpet en 2001, poco más tarde lanzaron su segundo álbum Waking The Fallen en 2003, en el cual The Rev y M. Shadows utilizaron el estilo vocal Screaming en algunas canciones. Con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio y su primer gran éxito City of Evil en 2005 fueron transformando su estilo hacia el hard rock. Desde ese punto, la banda se ha conocido mundialmente. La banda lanzó el DVD All Excess en donde se les ve desde los comienzos de la banda hasta 2007. El 27 de julio de 2010 fue lanzado su más reciente álbum de estudio titulado Nightmare que debutó como #1 en la cartelera Billboard 200. Este nuevo álbum ha vuelto a acercar en parte a la banda a su sonido original que fue el metalcore, pero sin dejar de lado su experimentación hacia el heavy metal y el hard rock. Hasta la fecha, el grupo ha logrado vender más de 5 millones de discos en todo el mundo. El 12 de abril ganaron el premio al mejor grupo en directo y más dedicado a los fans en el festival Revolver Golden Gods.

CARACTERÍSTICAS MUSOCALES:

  Nombre del grupo y significado de las letras:
    
    El nombre del grupo significa “vengado siete veces” y hace referencia al Génesis, capítulo 4, versículo 15: “Caín dijo a Dios: ‘¡Grande es mi castigo para ser soportado! He aquí que me echas hoy de la faz de la Tierra, y me esconderé de tu presencia. Seré errante y fugitivo en la Tierra, y sucederá que cualquiera que me halle me matará’. Dios le respondió: ‘No será así. Cualquiera que mate a Caín será castigado siete veces’. Entonces Dios puso una señal sobre Caín, para que no lo matase cualquiera que lo hallase”.
El título de Chapter Four hace referencia al Génesis, 4:15, el capítulo en el que tiene lugar la historia de Caín y Abel. “Beast and the Harlot” también está basada en la Biblia; narra en primera persona la historia del castigo a la Gran Babilonia, imperio mundial y base de una falsa religión, la cual se encuentra en los capítulos 17 y 18 de Apocalipsis, haciendo referencia a Eva comiendo la fruta prohibida. Aunque el nombre del grupo y de sus componentes en el escenario tiene que ver con la religión, M. Shadows dijo en una entrevista que no son un grupo religioso: “Nadie que lea las letras y realmente sepa algo sobre nosotros sabría que no estamos promocionando nada. En este grupo hay algo que me encanta, y es que nunca inculcamos ningún tipo de creencias religiosas o políticas en la gente. La música está ahí para entretener y quizá provocar reflexiones en ambos lados, pero no intentamos realmente poner nada en la boca de nadie. Creo que hay demasiados grupos que hacen eso hoy en día”.
La banda ha citado a bandas como Bad Religion, Guns N' Roses, Iron Maiden, Pantera, Dream Theater, Metallica, NOFX, Alice in Chains, Corrosion of Conformity, The Misfits, Slayer, The Vandals, Rage Against the Machine, Korn, Deftones y AFI como sus influencias artísticas.
Avenged Sevenfold abarca varios géneros y ha evolucionado a lo largo toda la carrera de la banda. Inicialmente, el álbum debut de la banda Sounding the Seventh Trumpet consistía casi en su totalidad en un sonido metalcore, sin embargo, había varias desviaciones a este género, sobre todo en “Streets” que se adopta un estilo punk y “Warmness on the Soul”, que es un piano orientado a la balada. En Waking the Fallen, la banda muestra el estilo de metalcore contemporáneo, una vez más, pero agregó más voces limpias, así como elementos musicales más maduros y complejos. En el DVD de la banda All Excess, el productor Andrew Murdock explica esta transición. “Cuando conocí a la banda después de Sounding the Seventh Trumpet había salido antes de grabar Waking the Fallen, M. Shadows me dijo: ‘Este disco está gritando, el disco que queremos hacer va a ser mitad-gritos y mitad-cantado. No quiero gritar más. Y el próximo disco va a ser todo cantando’”.
En City of Evil, el tercer álbum de Avenged Sevenfold, se optó por abandonar el género metalcore, desarrollando un estilo hard rock. Avenged Sevenfold el álbum, de nuevo, se compone de varias desviaciones a los géneros menos consistentes y estilos desde el rock duro principal del álbum y canciones de heavy metal, sobre todo en “Dear God”, que adopta un estilo country y “A Little Piece of Heaven”, enmarcado dentro de la influencia de las canciones de Broadway, utilizando principalmente instrumentos de viento y orquesta de cuerdas a cargo de la mayor parte del papel de la guitarra y el ritmo. Nightmare contiene desviaciones adicionales, incluida una balada de piano llamada “Fiction” y un breve retorno a sus raíces en el metalcore “God Hates Us”. La banda ha cambiado considerablemente desde su primer álbum, en el que durante ese tiempo se han caracterizado como una banda de heavy con un grito y gruñó estilo vocal combinados con voces limpias, resoplando riffs de guitarra y las breakdowns caracterizan género metalcore.


CANCIÓN

    VIDEO:
      El 17 de julio fue estrenado un vídeo de la canción en el que se puede ver a M. Shadows, el vocalista de la banda, en mal estado y siendo llevado en una camilla por un hospital. Durante el trayecto, el enfermo parece sufrir alucinaciones visuales en las que ve, entre otras cosas, una batería destruida, ensangrentada y con arañas (en honor a The Rev quien se ve en el video de Afterlife con una araña en la cara).
A lo largo del vídeo también pueden observarse diversos homenajes. M. Shadows aparecen luciendo una camiseta del grupo Motörhead,también se puede ver a los integrantes tocando de negro en sentido de luto y en los últimos segundos se muestra una batería con el logo de Avenged Sevenfold, un claro tributo a The Rev, antiguo baterista del grupo, fallecido el 28 de diciembre.
En el video no aparece tocando la batería Mike Portnoy, ya que el mismo quería que tratara de Avenged Sevenfold y viendo que The Rev escribió la mayor parte de la batería para el álbum, Mike pensó que sería un error que apareciera en dicho video. El video musical se basa en gran medida de la famosa escena de la película Jacob's Ladder donde Jacob Singer es tirado en una camilla a través del infierno. Esto se debía a que la banda sabía que esta era una de las películas favoritas de The Rev.

   CANCIÓN

   ESTRUCTURA:
  
                                 La canción comienza con un solo de lira al que luego se unen las cuerdas, esta melodía es como un preparativo para la melodía de la guitarra, en un tutti de todo el grupo menos la voz, luego, la voz se une.
Cuando ya empiza la letra, las guitarras, el bajo y la batería pasan a una segundo plano con un patron rítmico fijo en todas las estrofas y los estribillos, las risas del cantante preceden al solo de guitarra, que actúa como puente, el solo comienza con una modulación de la melodía inicial, después de esta modulación se oye una nueva melodía, después la voz toma de nuevo protagonismo mediante una nueva estrofa y otra con el esquema ritmico del estribillo, a continuación el cantante vuelva a decir la frase del principio de la canción y se repite el estribillo, que pone el punto y final a la canción.


¿POR QUÉ ME GUSTA?

Esta es una de mis canciones preferidas porque me gustan los esquemas rítmicos que tiene, el solo tambien me gusta mucho, aunque tambien me gusta la tímbrica de la voz del cantante.

Angel