jueves, 10 de diciembre de 2015

Podcast Pasión segun San Mateo

Tal vez un poco tarde, pero ya os había avisado que seguro que esta semana también habría podcast. Este es un podcast que os tiene que resultar muy interesante; ya que analiza una de las obras que entran en selectividad. Y además es una de las obras más hermosas de la historia de la música. Sé que no a todo el mundo se lo parece en una primera escucha, pero hacedlo sin prejuicios y tal vez alguno lo descubra.

Como os lía la comparación que Luis Angel de Benito hace del primer Coral de J. S. Bach con las partes de la retórico, os dejo un fragmento que espero que resulte explicativo. Está entresacado de el diario.es

"Aunque no es fácil resumir en unas pocas líneas todo lo que se ha hecho y dicho sobre la retórica, sí que podemos dar un breve repaso a algunas ideas principales. El discurso tiene seis partes, aunque en ocasiones se fusionen o se omita alguna para dejarlas en las tres o cuatro esenciales. Comienza, o debería comenzar, por un exordio, en el cual se busca atraer la atención, granjear simpatías y fijar interés en el tema. Le sigue una proposición en la que se describe el tema con claridad y brevedad. La tercera parte es una de las que en ocasiones se prescinde, la división, en la que se enumeran las partes del discurso, y le sigue la narración, donde se exponen todos los hechos y datos necesarios para poder alcanzar las conclusiones. La duración y la secuencia de hechos y datos en la narración deben planificarse con detalle. La quinta parte es la argumentación, donde se confirma la tesis principal y se refutan las tesis contrarias. Aquí la retórica puede alejarse de lo científico ya que su lógica es retórica o dialéctica, no necesariamente científica: se apoya más en lo verosímil que en lo verdadero, con el objetivo no tanto de hallar la verdad sino de convencer. Las conclusiones se incluyen en esta parte de la argumentación y deben entrar de forma natural, suave y directa; de hecho en un discurso bien realizado la audiencia debe anticiparse mentalmente y tener al menos un embrión de las conclusiones antes de que el orador las revele. La sexta y última parte es la peroración que busca inclinar la opinión y la voluntad del oyente, provocando sentimientos que fragüen lo que las partes anteriores han ido preparando. La argumentación es la parte más importante, así como la narración suele ser la más extensa. En la argumentación afloran las actitudes del orador (sensatez, fiabilidad, simpatía, sinceridad) y las del receptor (los sentimientos de ira, calma, odio, amistad, vergüenza, agradecimiento etc. generados por el orador) y en general los argumentos dialécticos de tipo deductivo o analógico. Podríamos organizar un discurso breve y práctico con tan solo tres partes, la primera combinando exordio y proposición, la segunda con la narración y la tercera con la argumentación, que podría incluir o no algún matiz de peroración en ella"



Fecha de entrega, próximo lunes, si no me equivoco, 26 de enero, aquí el podcast, y aquí el cuestionario

LA FUGA

Ya os avisé que tocaba podcast. Este, interesantísimo, sobre las fugas de Bach, espero que os ayude a entender las fugas.

Podcast Música y significado




Aquí tenéis el cuestionario

La fecha de entrega es el 29 de diciembre

Os dejo estos vídeos sobre diferentes fugas para que nos acostumbremos a su lenguaje analítico




jueves, 3 de diciembre de 2015

Barroco en el Cine

El barroco es probablemente la época musical mejor tratada por el cine; son varias las películas y de calidad que podemos recomendar para esta época.

















miércoles, 2 de diciembre de 2015

SOME NIGHTS – FUN

Publicada en febrero de 2012, canción parte del segundo álbum de Fun, un grupo de rock alternativo o indie pop (género musical británico que abarca distintos géneros de rock, el indie pop es un tipo de rock más suave)  de procedencia estadunidense que debutara anteriormente con “We Are Young” y que fue muy comparada con la banda” Queen”, debido a esa gama de armonías en sus corales y unas melodías muy definidas, que las hacen únicas e inconfundibles además de la tedencia del grupo por tratar temas en sus canciones de tipo moral y crítico.
La música se presenta con una mini historieta de fondo como recurso explicativo de la canción, pera esta da comienzo pasados minuto y medio de video. Después comienza la introducción, la pantalla se funde en negro y aparece el rostro del vocalista (Nate Ruess) cantando a capela con un doblaje de su voz, con efecto reverberación para dar sensación de amplitud en  los primeros versos. A los siguientes se les une el piano, en compañía de las voces, de las cuales parte hacen un “ooo” ascendente, un anticipo del estribillo que vendrá a continuación, después de una pausa con acordes de piano y la voz única del solista (esto se dará en varias situaciones a lo largo de la pieza), que desemboca en un “ooo” de todos, a capela con voces reales, de aquellos que forman el grupo (escena de todos los que forman el grupo, tocando en el video), con el piano, el tambor y la percusión que genera el cantante al retumbar en la plataforma de madera donde se encuentran, causando un ritmo de marcha que se mantendrá a lo largo de toda la canción (hay más instrumentos de percusión que no están visibles en el videoclip). Efectos de luz que se mezclan con antorchas y humo de fondo que atenúan los colores de los focos, y movimientos de cámara lentos y rápidos, que ayudan a impulsar el ritmo y lo vuelve pegadizo, junto a los zapateos del cantante, en unísono al tambor que marca el tempo de marcha. Otras momentos a destacar en la pieza es uno de los solos de percusión y cantante (en la perscusión no participa el tambor) que dice una frase sin cantar mientras de fondo las voces se van imitando con el verso “so ,come on” y , usando el mismo recurso de imitación, se van añadiendo voces de forma ascendente desde la voz más grave la más aguda que acaba con un solo de esta última (piano de fondo) , pero una voz electrónica, no real (el vocalista no alcanzaba ese registro tonal) y finalmente, la última estrofa, en variación al esquema de las estrofas anteriores con un solo de guitarra eléctrica y el sonido, que termina diluyéndose  con el paso de forte a piano. Un esquema de la pieza sería:
  • Introducción forte a cappela
  • Se une el piano
  • Asciende un “ooo” de fondo de las voces (anticipo del estribillo)
  • Breve pausa de solista y piano que da pie al
  • Estribillo a capela (x2)
  • Estrofas (todas las estrofas tendrán a parte de las voces del coro cantando como base el estribillo de la melodía)
  • Solo de piano y solista
  • Estrofas
  • Variación de la percusión y el vocalista que dice una frase sin cantar, mientras las demás voces dicen de fondo “come on” de forma imitativa, y ascendiendo con el mismo recuerso, desde la voz más grave a la más aguda con piano de fondo que desemboca en
  • Otra estrofa (todos instrumentos y a capela)
  • Piano más solista
  • Ornamentación del verso del solista con el ritmo de percusión de fondo y voz electrónica
  • Estribillo
  • Variación en la estrofa final y solo de guitarra eléctrica que disminuye en sonido hasta desaparecer, junto con la percusión.


La mini historieta se desenrolla en un ambiente de guerra, con el ejército, y escenas de una pareja, del soldado que se despide de su amada para ir a la guerra, y también de otro en solitario que prepara su arma, que simbolizan la angustia existencial de  quien está muy lejos de su hogar, de lo que atesora,  y lo que puede transmitir esta canción es que uno se tiene que hacerse oir, luchar , no dejarse imponer por aquello que le quita su razón para vivir, para ser feliz,  asi lo expresa la canción, como un grito de guerra, de ser escuchados, con ese ritmo de marcha y el  canto a capela, todos a unísono, compartiendo un sentimiento universal, una canción que reivindica y reclama por todos.

Ariadna



La aplicación de móvil para chuleta del Exámen de Análisis aún está lejos.

Como veis están trabajando en ello, pero aún resulta muy complicado.

El algoritmo que distingue a Nirvana de Mozart

domingo, 22 de noviembre de 2015

Monteverdi, Jaroussky y l´Arpeggiatta

Dejo aquí los vídeos que vimos en clase, que nos hicieron relacionar ciertos aspectos del Renacimiento tardío, primer barroco con el Jazz.



Textos para comentar del Renacimiento

Estos son los textos que vamos a comentar relacionados con el Renacimiento.

El hombre de Vitruvio. Leonardo da Vinci

sábado, 21 de noviembre de 2015

6. Guárdame las Vacas. Luys de Narváez

Vamos con la sexta audición que nos entra en las PAAU. Otra vez nos acercamos al Renacimiento español, Diferencias sobre guárdame las vacas de Luys de Narváez. Aquí enlazamos el descriptor que está colgado en la página de la CIUG




Para más ayuda, interesante este comentario en el blog AB MÚSICA Y MÁS

5. Kyrie de la Misa del Papa Marcelo (Pierluigi Giovanni da Palestrina)



Recordad el descriptor



refinando nuestros sentidos

Orquetaxis

Plazo 26 de noviembre

4. Todos los bienes del mundo.- Juan del Enzina

Recordad que este análisis hay que entregarlo antes del miércoles, 25 de noviembre.

Aquí tenéis el enlace al descriptor de la página de la CIUG

Gracias a la generosidad de César Salgado, tenemos aquí este texto copiado da obra Poesía lírica y cancionero musical, de Royston Oscar Jones e Carolyn Lee (Castalia, Madrid, 1975)

Juan del Encina: "Todos los bienes del mundo" (Cancionero Musical de Palacio, ca. 1500). Dirección: Jordi Savall.

Todos los bienes del mundo
pasan presto y su memoria,
salvo la fama y la gloria.

El tiempo lleva los unos,
a otros fortuna y suerte,
y al cabo viene la muerte,
que no nos dexa ningunos.
Todos son bienes fortunos
y de muy poca memoria,
salvo la fama y la gloria.

La fama bive segura
aunque se muera su dueño;
los otros bienes son sueño
y una cierta sepoltura.
La mejor y más ventura
pasa presto y su memoria,
salvo la fama y la gloria.

Procuremos buena fama,
que jamás nunca se pierde,
árbol que siempre está verde
y con el fruto en la rama.
Todo bien que bien se llama
pasa presto y su memoria,
salvo la fama y la gloria.

Y esta estupenda versión del grupo vocal e instrumental dirigido por Jordi Savall




Os quiero copiar aquí una interesante reflexión de César Salgado en su blog sobre las transcripciones para que lo penséis. "Un feito sorprendente é que todas dividan os compases seguindo un tempo binario, cando o metro é o mixto característico de miles de músicas populares: 3 por 4 alternado con 6 por 8 ou, se queremos usar os valores da época, 3 por 2 alternado con 6 por 4. O contrario obriga a “inventar” hemiolias constantemente…"

viernes, 13 de noviembre de 2015

Os bassos Ostinatos de hoxe na Aula















Maroon 5-The Sun(live)

Esta canción pertenece al grupo de pop rock Maroon 5 y concretamente al álbum Songs about Jane.Consta de dos guitarras,un bajo, una batería y teclados.
No es muy fácil saber cual es el tema concreto de la canción pero podríamos decir que trata sobre el "ritmo" de la vida y el intento de superar los problemas o la superación en sí. En general es una canción con mensajes positivos.
Se divide en estrofa,puente,estribillo,estrofa y estribillo otra vez, á diferencia de la canción original del disco que tiene un puente entre la última estrofa y el estribillo.Empieza con una pequeña introducción de todos los instrumentos y un poco serena,aunque en directo parece un poco más intensa.A medida que avanza , la canción va cogiendo más fuerza y en el último estribillo se añade una guitarra más para que sea más forte. Comienza el solo de una de las guitarras y a continuación las dos hacen una especie de técnica de pregunta-respuesta entre ellas.El ritmo acelera, las dos guitarras hacen el mismo acorde y la canción tiene un final masculino , á diferencia de la canción original del disco.Es binaria . El ámbito de la línea melódica no tiene grandes saltos pero sí pequeños agudos con lo cual es medio. La voz del cantante es muy característica porque es bastante aguda y sobre todo nasal.
Me gusta esta canción por el contraste del principio con el final ya que esperas escuchar una canción un poco más lenta, por la sonoridad de los instrumentos conjuntos que puede recordar un poco al reggae por los teclados con la primera guitarra, y por la voz del cantante.



Natalia

miércoles, 11 de noviembre de 2015

PODCAST RENACIMiENTO

Este podcast sí que no es voluntario, tenéis como fecha límite de entrega el próximo miércoles, 27 de noviembre.

Aquí el cuestionario

Y aquí el podcast

domingo, 8 de noviembre de 2015

COMPOSITORES DEL RENACIMIENTO

Un buen amigo mío, Benito Buide del Real, ha realizado este estupendo Prezi de los compositores del Renacimiento, os lo dejo para ayudar a vuestra memoria visual y auditiva.

viernes, 6 de noviembre de 2015

PIERCE THE VEIL- Kissing in cars

Pierce The Veil es una banda estadounidense de post-hardcore formada en 1998, consta de 4 miembros; vocalista, guitarra, bajo y batería.
Esta canción trata sobre un romance adolescente en el que la pareja lo ha dejado y han vuelto varias veces. Cuenta como él está obviamente enamorado de ella y quiere que ella sepa que va a ser siempre la única a la que va a querer,  porque él no se ve siguiendo su vida sin ella y comenta también que sabe que su amor es de verdad a pesar de ser jóvenes.
La parte melódica de la canción consta de cuatro acordes de guitarra repetidos constantemente, Si Mayor, que se repite dos veces, Re menor con la segunda suspendida y La Mayor con la cuarta suspendida.
La canción empieza repitiendo los cuatro acordes cuatro veces a modo de introducción y luego comienza la voz y los acordes continúan. Empieza tranquila en las dos primeras estrofas y en el pre-estribillo aumenta la intensidad de la voz pero pero el ritmo lento y los acordes permanecen, hasta llegar al estribillo, al que le siguen otra vez los cuatro acordes y comienza la tercera estrofa, manteniendo la intensidad para enlazar con el estribillo otra vez, donde podemos oir tambien coros y le sigue un puente instrumental de la guitarra y batería, bajando progresivamente la intensidad, se repite otra vez el estribillo acompañado de bateria y coros y vuelve a subir la intensidad y siguen los mismos acordes que al principio para finalizar la canción.

Me gusta esta canción por el tema que trata y su letra, además de la voz del cantante que es muy aguda y característica. También me gusta porque a pesar de pertenecer a un grupo ‘hardcore’, es bastante tranquila, suave y melancolica, y aún siendo tan sencilla me transmite mucho.



Nuria

lunes, 2 de noviembre de 2015

viernes, 30 de octubre de 2015

Esquemas para la Historia de la Notación

Os dejo interesantes documentos que han sido creados para seguir la Historia de la Notación.

Interesante timerider de Leticia Molinari para consultar la notación.

  E interesante Prezi sobre el mismo tema del IES FuenteAlta    Y también un  fantástico vídeo  

jueves, 29 de octubre de 2015

martes, 27 de octubre de 2015

3. Gratulantes Celebremus Festum

Notas para su comentario

La polifonía del códice calixtino, un documento de investigación muy interesante de donde han sido entresacadas las notas.

Y la información que nos da la ciug.



El plazo de entrega es el próximo lunes 2 de noviembre

viernes, 23 de octubre de 2015

HACIA EL RENACIMIENTO


Nos alejamos de la Edad Media. Ya sé que lo estáis celebrando, a pesar de lo interesante que es. Este podcasts nos va a permitir seguir el camino que la música va a seguir para llegar al Renacimiento. Aquí tenéis el cuestionario

 Y este es el Podcast.





El plazo de entrega termina el 5 de noviembre.

Let her go- Passenger

El género de la cancion es folk rock, indie pop y acústica (el folk rock es una fusión de la música estadounidense y britanica, se incorpora elementos del rock en la cultura tradicional folcklorica. En cuanto al indie pop se mezcla el género rock indie en la música pop; es la música pop que se mueve fuera de los límites de la música pop convencional. Y por último la música acústica es aquella en la cual no se utilizan instrumentos eléctricos; en este caso él toca la guitarra.) y pertenece al cantautor británico Passenger. Pertenece al disco “All the Little things”.
En cuanto a la forma de la canción empieza con un estribillo al que le siguen dos versos, después vuelve a repetirse esta secuencia y termina repitiendo tres veces el estribillo, y el ultimo de ellos lo hace a capella. Los únicos instrumentos que participan son una guitarra, además de un piano y una batería. La dinámica de la canción que alterna piano y mezzoforte, haciendo unos contrastes que creo que funcionan perfectamente no descentrar la atención del que la escucha en ningún momento, y es uno de los motivos por los que me gusta. Ademas me parece que empasta muy bien la voz dulce del cantautor con esos instrumentos y esa dinámica. Por otra parte, esta el carácter triste presente en la letra durante toda la canción, que habla de la importancia de valorar cada elemento y cada detalle que muchas veces pasamos por alto y que solo nos damos cuenta de lo que vale cuando lo perdemos, el hace referencia a todo esto hablando como tema principal sobre la perdida de la persona a la que ama a través de oraciones simples y con la repetición de la misma estructura sintáctica en gran parte de la canción.
En conjunto me parece una canción “simple” y dulce que transmite mucho, y es precisamente eso lo que me gusta de ella.





Lydia

viernes, 16 de octubre de 2015

CARAVAN

Caravan es un estándar de jazz compuesto por Juan Tizol y estrenado por Duke Ellington en 1936. Su sonido exótico interesó  a exoticos músicos; Martin Denny, Arthur Lyman, y Gordon Jenkins y otros. Woody Allen utilizó la canción en dos de sus películas. La canción también apareció en la película de 2014 Whiplash como un elemento de la trama importante. Los Mills Brothers grabaron una versión a capella, haciendo los sonidos de los instrumentos con sus voces, y Johnny Mathis grabó la canción en 1956. Hay más de trescientas cincuenta grabaciones de esta canción por la orquesta de Duke Ellington, la gran mayoría de ellos ahora en el dominio público.


Hay 2 partes de 16 compases: a y b.
[a]
Tenemos 12 compases de Gdim, que demuestran que este tipo de acordes dan para mucho.
Hasta aquí lo vemos como II dim en menor armónica, que coincide con E dim, el (función de) dominante disminuído (VIIdim) que vuelve a Im armónica: Fm.
Hay versiones en las que Duke alterna ese acorde con algún tipo de C7 (9b?) para darle más resolución.
[b]
Comienza con intercambio modal de Fm a F7.
Los acordes importantes aquí son F7 Bb7 Eb7 (Ab). La armonía se mueve lentamente por el círculo de 4as. Lo podemos considerar como dom.sec. los F7 Bb7; Eb7 como V de Ab Mayor, relativo de nuestra Fm armonica anterior.
Cada 4 compases con estos dominantes juega con sus alteraciones, relativos, modificaciones bebop de las extensiones y demás: por ejemplo F7 ~= F7b9-> Gbdim -> F7+.
El Bb con su II dórico precedente y el Eb be-bop-izando la 9ª, con un movimiento cromático de voz hacia el Ab, relativo mayor.


Turnaround peculiar, de lo más complejo de este enrevesado tema.
C7 III frigio dominante pasando a V13b de Fm melod.
Fm6 melodica
Ebdim posible sustituto de D7b9, equivalente a F#dim; ambos aproximaciones al Gdim, dándole un carácter menos pasajero que a un acorde disminuido normal.

C7(b9?) dominante de rigor para volver hacia o asegurar la tonalidad inicial.





Oscar

PLÁSTICO- Willie Colón y Rubén Blades



Esta canción forma parte de Siembra (1978) que fue el primer LP de salsa en llegar a más de un millón de copias vendidas. Se considera música salsa, bautizada por los autores como salsa intelectual concretamente, ya que además del típico ritmo latino contiene una fuerte crítica social.
Su estructura es estrófica (repitiéndose la misma estrofa y variando la letra) y hacia el final de la pieza se introducen los coros.
El comienzo es muy disco, y poco a poco va apareciendo el ritmo latino hasta “inundar” completamente la canción.
Aparecen instrumentos como teclados, bajo, trombones, batería, congas, cencerros, maracas, claves y por supuesto la voz...
Destaca mucho la clave, que es el ritmo base de la música latina. Esta está en clave 2/3 que es la más sencilla de los ritmos latinos y la más usada en salsa.
Es de una tesitura media y con un perfil bastante horizontal, con excepciones.
Elegí esta canción porque hasta ahora nadie trajo música latina, y es un género que a me encanta, me da ganas de bailar y en general me sube mucho el ánimo. No sé exactamente por qué traje esta canción en concreto, porque tenía varias en la mente, pero escogí esta impulsivamente. Quizás porque me resulta muy atractiva la transición de la música que suena al principio a la que termina sonando, también los coros me encantan sin saber decir por qué, y sin ser el motivo principal tiene una letra muy inteligente y original, que da que pensar.


Alba

jueves, 15 de octubre de 2015

2. Sancta Maria Strela do Día. Afonso X O sabio

Os dejo la partitura y su transcripción, además de varias versiones diferentes para que seamos capaces de comprender qué es lo original y qué debemos a los intérpretes y musicólogos que investigan la música medieval.










E aquí el descriptor





Otro comentario del que partir, como podéis ver no distingue elementos de la obra y elementos de la versión, cuando hagáis vuestro comentario diferenciar unos de otros.

Y por último, edito.

In Extremo también gravó Santa María, Strela do día . Os lo dejo.


lunes, 12 de octubre de 2015

2º podcast del curso


Ya os avisé, sorry, segundo podcast del curso, espero que os ayude a comprender la Edad Media y el origen de la Polifonía.






Aquí tenéis el cuestionario, El plazo se cumple el 21 de Octubre.

sábado, 10 de octubre de 2015

1. VENI CREATOR

Nos conviene tener una forma de repasar todas las audiciones que entran en la selectividad. Esta es la primera audición del curso.



Recordad siemrpe el descriptor que está colgado en la página de la CIUG

Esta página resulta interesante para profundizar en el tema...Interletras y esta otra es un muy buen resumen
musicaedadmedia

Y aquí el enlace directo a la partitura aquí lo podéis descargar.

viernes, 9 de octubre de 2015

Minnesinger.

Y continuamos escuchando varias versiones de la misma obra, para observar como es la melodía lo que conservamos de época medieval, y todo lo demás recreaciones modernas más o menos historicistas.

El más importante de los minnesinger (Cantores del Alto Amor) fue Walther von der Vogelweide. Y de él escuchamos varias versiones del mismo tema. Palästine Lied, que escogí por ese título tan transparente a pesar de estar en alemán, canción de Palestina (estamos en épcoa de cruzadas)

Empezamos con una versión muy movida,  seguimos con una mucho más tranquila, otra más convencional, la cuarta no la escuchamos en clase, pero me gusto por esa recreación cinematográfica de las cruzadas y la última, que demuestra que los minnesinger siguen vivísimos en nuestra época. 






Por cierto, me estuve documentando y es un grupo alemán de Folk Metal, que se llama In Extremo.

Y por cierto, sí han versionado también alguna cantiga de Santa María, aunque no la que nos toca... sino la 353



Después de la versión de In Extremo, os he puesto otras dos para que reconozcáis la melodía de las Cantigas, una de un grupo de música antigua y otra de aire más celta.


Troveros

Con Leonor de Aquitania el moviemiento trovadoresco viaja al Norte, y comienza la época de los troveros que emplean la Lengua de oil, o sea el francés antiguo.

Escuchamos en clase varias versiones de una de las canciones atribuidas a Ricardo Corazón de León (hijo de Leonor de Aquitania) .






Son versiones muy diferentes, pero son sólo recreaciones a partir de la melodía que conservamos.

Y por supuesto, escuchamos también al más conocidos de los troveros. Adam de la Halle





Trovadores


Mucha música de la Edad Media hemos estado escuchando en estas últimas clases, y más personajes aún han estado saliendo.

Vamos a comenzar con la música de los trovadores que cronológicamente son los más tempranos en el tiempo. Escuchamos en clase la hermosa Can vei la lauzeta mover de Bernard de Ventadorn  (circa 1130/1145 - 1190/1200)




Si queréis ver más información, además de seguir la letra, podéis consultar el siguiente blog la cueva boreal. Como veis la información sobre este autor es completísima.


Pero no me gustaría que nos alejásemos de los trovadores sin que os acercaséis a la fascinante figura de Leonor de Aquitania.  A la que yo siempre imagino con el rostro de Katherina Herpburn "por culpa" de una estupenda película que ya tiene unos años, pero que os recomiendo que pongáis en la cola de "cine que ver". EL LEÓN EN INVIERNO.


jueves, 8 de octubre de 2015

Sonata nºº. 14 op. 27 nº 2 "Claro de Luna"

``Quasi una fantasía´´ , Sonata No. 14 Op 27 nº 2,  conocida también como Claro de Luna, es una de las composiciones más famosas de Ludwing Van Bethoven (último músico clásico y primer romántico)para piano. Se dice que esta obra fué compuesta para su alumnala Condesa Giulietta Guicciardi, de la que supuestamente estaba enamorado. Se le dan varias interpretaciones...Cinco años después de la muerte de Beethoven, Rellstab comparó el efecto del primer movimiento a la luz de la luna que brilla sobre el lago de Lucerna y de ahí su nombre, "Moonlight Sonata"
Este primer movimiento que nos ofrece el gran compositor alemán, no sigue la estructura de la sonata clásica( rápido- lento-minueto-rápido) Bethoven,. Se reveló contra el carácter determinante del primer movimiento, él quería un preludium, una introdución..
Esta sonata consta de tres movimientos:
  1. Adagio Sostenuto
  2. Allegretto
  3. Presto Agitato
El primer movimiento, comienza en Do # menor con octavas de blancas en el bajo y en la voz superior tiene tresillos encargadas de hacer el acompañamiento. Tras casi cinco compases de introducción establece la voz que aportará carácter a la obra. Superpone esta voz a la del acompañamiento con tresillos y a la de las octavas. El ritmo es lo que primero podemos percibir porque se está repitiendo constantemente durante toda la obra y eso proporciona unidad a pesar de que también añanda melodías diferentes pero tienen elementos comunes. Los tresillos ascendentes de la mano derecha también son muy importantes porque son un elemento que se repite hasta el final aunque varíe en alguna parte de la obra. Es una forma binaria reexpositiva, el B se refiere al desarrollo (A,B,A). Es una pieza que se interpreta en piannisimo y varía a mezzo forte en alguna ocasión.
Consta de las siguientes partes:
Introdución: desde el principio hasta el primer tiempo del compás 5-
Frase A: compás ( 5-28)
Puente(28-31)
Frase B(32-42)
Frase A (42-60) Reexposición

+CODA





Y una mejor versión que la de clase para disfrutar del ·tercer tiempo de esta sonata




Jennifer

sábado, 3 de octubre de 2015

Año 1074: Concilio de Santiago

Primer podcast del curso. La máquina del tiempo: Año 1074: Concilio de Santiago .

Este es el cuestionario,

Reconstrucción virtual de la fachada románica de la Catedral de Santiago

Fecha  de entrega,  12 de Octubre.

Y ya os anuncio......que pronto habrá otro....también sobre la Edad Media.

viernes, 25 de septiembre de 2015

END OF DAYS – BULLET FOR MY VALENTINE

Bullet For My Valentine es un grupo de metal galés nacido en 1998. Formado por Matt Tuck, líder de la banda, vocalista principal y guitarrista rítmico; Michael Paget, guitarrista solista; Michael Thomas como batería y el recién incorporado Jamie Mathias como bajista y vocalista.
Tienen cinco álbumes de estudio y la canción que voy a analizar es de su segundo álbum Scream Aim Fire, titulada End Of Days.
Es una canción que está en Do m y que a lo largo de ella los riffs se desarrollarán siempre sobre los acordes de Do m (tónica), Lab M y Sib M (está última  dominante del relativo mayor y sexto y séptimo grado de Do m) salvo en casos como el puente al solo que introduce la dominante de Do m (Sol M) o en el solo que aparecen también el segundo grado (Re m) y el relativo mayor (Mib M).
La batería a lo largo de la canción lleva un ritmo bastante rápido típico del género y hace uso de bastantes redobles. También cabe destacar su uso del doble pedal.
Está formada por las siguientes partes:
Intro: Básicamente está formada por un riff sobre la tónica que sonará dos veces en el que la guitarra rítmica toca sobre la escala de Do m y la solista le hace las terceras (No siempre son terceras, alguna nota coincide también). Este riff se repetirá en el estribillo con una pequeña modificación. El bajo hace la fundamental de la tónica y al final de cada una de las dos veces hace también sexto y séptimo grado.
Estrofa: Introducida solo por la guitarra, en ella empieza la voz. Se divide en dos partes en las que el bajo hará las fundamentales siempre excepto en el paso de Lab a Do en la segunda parte que hace un pequeño adorno.
      1. La guitarra solista realiza siempre el mismo riff acompañada por la rítmica, que hará los acordes base del riff (Do, Lab y Sib). Se repite dos veces y entra la segunda parte.
      2. Esta vez está sobre Lab y Do. Comienzan las dos guitarras rasgueando sobre Lab y luego la solista hace otro riff sobre Do mientras la rítmica hace el acorde. Esta se repite también dos veces y sobre la voz hay que señalar que sobre el acorde de Do hace guturales.
Estribillo: La voz aquí alterna guturales y voz melódica y las guitarras hacen lo mismo que en la intro salvo que la solista hace una escala ascendente en mitad del riff. El bajo sigue con las fundamentales. El estribillo se repite dos veces y entra otra estrofa idéntica a la anterior salvo por la letra, después vendrá otro estribillo y después ya el puente al solo.
Puente al solo: Basado en Do, Sib, Lab y esta vez también Sol M. Se repetirá cuatro veces y en la primera la solista hace un riff mientras que la rítmica hace los acordes y a la segunda, además de entrar la voz con guturales (solo en esta segunda vez) le hace las terceras a la solista mientras el bajo hace las fundamentales. En la cuarta vez solo se escucha la guitarra rítmica y la batería para introducir asi el solo.

Solo: Los acordes sobre los que estará el solo son, en la primera vuelta, Do, Lab y Re  y Mib  rápido para volver al Do. A partir de la segunda vuelta se introduce también el Sib. El solo lo comienza la solista con un riff y luego se van intercambiando los papeles las guitarras hasta que en una vuelta hacen terceras y acaba con una escala ascendente para llegar a la segunda repetición de la primera parte de la estrofa y acabar repitiendo cuatro veces la segunda parte de la misma finalizando la canción con su riff sobre Do mientras la voz dice ``When I’m just born to die, to die´´.






Carlos

domingo, 21 de junio de 2015

HALO 4 RAP | Zarcort (Con Piter-G

La canción es un rap-play, una variante del rap en el que se habla de videojuegos, esta canción es mi favorita porque adoro el videojuego del que hablan.
El esquema de la canción es binario, la canción esta a dos voces una para A y otra para B. El genero de rap-play nace de manos de zarcort, piter-g en 2013,

César

domingo, 14 de junio de 2015

SAY SOMETHING (A great Big world) Christina Aguilera

Esta canción es principalmente una balada de piano sencilla, que trata sobre una ruptura, interpretada por A Great Big World y Christina Aguilera a dúo.
Al saber que esta canción trata sobre una ruptura, podemos analizar el aspecto armónico-melódico, que va encaminado ya por la propia intención de la letra, como en todo plano musical.
La canción empieza con el piano solo con un ostinato que se mantiene siempre pero adaptándose a la armonía, seguido de esto empieza a cantar la voz masculina presentando la letra y significado de toda la canción, continuando el análisis podemos observar que la voz femenina entra a dúo con la voz masculina al mismo tiempo que algún instrumento de cuerda ,dando relleno armónico y proporcionándole cuerpo a la canción en el cambio de tono, ya que con cambio de tono es más fácil introducir o cambiar de rango una voz, es decir, el propio artista puede lucirse en un tono mas alto y con ese cambio se añade un contraste con la tonalidad ppal.. Poco después entramos en el estribillo en el cual los instrumentos de cuerda, que entraron con la voz femenina, amplían su rango y le dan más fuerza y énfasis (tal y como pide la letra de la misma), una vez terminado el estribillo desaparece ese énfasis creado y con el conjunto de cuerda y vuelve a estar solo el ostinato del piano con las voces justamente otra vez en el cambio de tono. Nuevamente el conjunto de cuerda vuelve a aparecer pero en el acorde pivote antes de modular y crea fuerza y emoción añadida a las voces justo después.
Ya para la coda final la cuerda desparece y queda nuevamente el ostinato del piano junto con las voces rotas para dar una sensación de soledad y tristeza.





En cuanto a la armonía en sí, no hay mucho que decir, es una armonía simple pero con la que se juega con las sextas, cuartas y novenas dentro de los acordes de acuerdo con el sentimiento y la fuerza que se quiere transmitir con la letra.

El esquema armónico es el siguiente:

Re mayor: I, VI, IV, I, V (intro).
-modulación: V de Re mayor/VII de Si menor como acorde pivote.
  • Si menor: I, VI, III, VII x4 veces (intro - presentación).
-modulación: VII de Si menor/V de Re mayor como acorde pivote.
  • Re mayor: I, V, IV, I, V x2 veces.
-modulación: V de Re mayor/VII de Si menor como acorde pivote.
  • Si menor: I, VI, III, VII x4 veces (estribillo).
-modulación: VII de Si menor/V de Re mayor como acorde pivote.
  • Re mayor: I, V, IV, I, V x1 vez.
-modulación: V de Re mayor/VII de Si menor como acorde pivote.
  • Si menor: I, VI, III, VII x5 veces (estribillo-coda).
-modulación: VI de Si menor/IV de Re mayor.
  • Re mayor: I (acorde final)
Say something, I'm giving up on you.
I'll be the one, if you want me to.
Anywhere, I would've followed you.
Say something, I'm giving up on you.

And I am feeling so small.
It was over my head
I know nothing at all.

And I will stumble and fall.
I'm still learning to love
Just starting to crawl.

Say something, I'm giving up on you.
I'm sorry that I couldn't get to you.
Anywhere, I would've followed you.
Say something, I'm giving up on you.

And I will swallow my pride.
You're the one that I love
And I'm saying goodbye.

Say something, I'm giving up on you.
And I'm sorry that I couldn't get to you.
And anywhere, I would have followed you.
Oh-oh-oh-oh say something, I'm giving up on you.

Say something, I'm giving up on you.
Say something...