viernes, 16 de diciembre de 2016

CAN I HAVE THIS DANCE- HIGH SCHOOL MUSICAL

Esta canción pertenece a la primera y tercera película de High School Musical.
Es interpretada por los protagonistas Troy y Gabriella.
La primera vez que la cantan se encuentran en la azotea del instituto y muestra como los dos protagonistas se empiezan a enamorar, el símbolo de esta canción es que van a intentar aprovechar el máximo tiempo juntos hasta su graduación que será el siguiente año, porque saben que después de esta, sus caminos se separarán.
La segunda vez que aparece ya es en la graduación y aunque no era lo pensado, Gabriella ya está en la universidad, por eso Troy conduce toda la noche para llegar hasta ella, el símbolo de esta vez es que Troy no está preparado para separarse de Gabriella y con esta canción pretenden recordar el comienzo de su historia.

Con respecto a la coreografía, los creadores de la saga de High School Musical se inspiraron en Hollywood.



A - empieza cantando Gabriella

B - cantan los dos entrelazados sin ser a la vez

Estribillo - los dos juntos cantando lo mismo exactamente
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A - esta vez empieza Troy

B- cantan los dos entrelazados sin ser a la vez

Estribillo - los dos juntos cantando lo mismo exactamente
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C - parte diferente en la que predomina Gabriella aunque algunas veces se entrelaza Troy. Compases más climáticos de las cuerdas en el acompañamiento.

Estribillo - los dos juntos cantando lo mismo exactamente concluyendo el final.
Con respecto al acompañamiento, se trata de cuerdas con un ritmo repetitivo de percusión y en algunas partes se incluye el piano.



He elegido esta canción porque me encanta esta saga de películas desde siempre y esta canción en concreto se podría considerar mi favorita.
Lo que más me llama la atención es el acompañamiento de las cuerdas ya que hace que cada vez que la escuche se me pongan los pelos de punta y la piel de gallina.



Adele - ''Someone like you''

Adele Laurie Blue Adkins (TottenhamInglaterra, 5 de mayo de 1988), conocida simplemente como Adele, es una cantante y compositora británica
Esta Canción fue escrita por Adele y Dan Wilson para su segundo álbum de Estudio 21.
Su lanzamiento fue el 24 de Enero del 2011 en el Reino Unido y se convirtió en el primer single número 1 de Adele y se mantuvo en la cima de la tabla durante 5 semanas . Con este logro, Adele se convirtió en la primera mujer cantante solista británica en la historia de la Billboard Hot 100.

La canción está acompañada solo por un piano (interpretado por el co-guinista Wilson) , su sonido es simple y la interpretación vocal de Adele.
La melodía suele ser casi igual en todo el transcurso de la canción , desde el principio a la mitad se escuchan los llamados acordes desplegados , los cuales van al mismo paso que ella , quiero decir , lentos , con calma y tristeza . Al final de la canción se escuchan acordes plagados , los cuales se oyen mas bruscamente , más fuertes ,dado que están llegando al fin de la canción y tiene que notarse.

El vídeo muestra a Adele caminando sola por las calles de París , con una mirada triste en su rostro. El video es sencillo y perfecto para el sonido de la canción , de hecho el que esté en blanco y negro también da una sensación de tristeza dado que la canción habla de que ella va a visitar a un antiguo amor (con grandes esperanzas de una reconciliación) solo para descubrir que él sigue con su vida . Aunque ella es el corazón roto, pone buena cara proclamando que nunca va a encontrar a alguien como el . 

La estructura de la canción es : A A B B A C


lunes, 28 de noviembre de 2016

lista de reproducción ritmo-

Aquí os queda la lista de reproducción del ejercicio de ritmo. En el cuarteto de Bártok, tenéis que avanzar hasta el 4:46 para encontrar la melodía que tenéis en la ficha.

jueves, 10 de noviembre de 2016

New Years Day - EPIDEMIC





Introducción:

Fundador: Ashley Costello, Keith Drover, Mike Schoolden, Adam Lohrbach y Russell Dixon.
Género: 
- Incios : pop punk.
- Actual: post-hardcore.
Vocalista: Ashley Costello (líder).
Lugar: California.
Álbum: Epidemic.

Análisis:

ESTROFA 1   A
ESTROFA 2   B
ESTROFA 3   C (ESTRIBILLO)
ESTROFA 4   D
ESTROFA 5   C
ESTROFA 6   D
ESTROFA 7   E (PUENTE)
ESTROFA 8   D
ESTROFA 9   F


miércoles, 9 de noviembre de 2016

Night Wish - WHIS I HAD AN ANGEL

Introducción 
 
Fundador: Tomas Holopainen.
Vocalista: Tartaja Turnen (en esta canción).
Género: Metal sinfónico.
Lugar: Finlandia.
Álbum: Se incluye en Once.
Cine: Se inspira en la música del cine, y esta canción se incluye en la película Alone in the dark.

Análisis

Introducción - A
Instrumental
ESTROFA 1 (4 VERSOS) - B
ESTROFA 2 (4 VERSOS) - A
PUENTE 
ESTROFA 3 (4 VERSOS) - A
ESTROFA 4 (4 VERSOS) - A' incompleto


miércoles, 2 de noviembre de 2016

“ YOUNG AND BEAUTIFUL”



1.

Elizabeth Woolridge Grant, más conocida por su nombre artístico Lana Del Rey (Nueva York, Estados Unidos, 21 de junio de 1985 o 1986), es una cantante, actriz y compositora estadounidense.

Lanzó su álbum debut en el 2010, titulado Lana Del Ray a.k.a. Lizzy Grant.
El segundo álbum de estudio fue Born to Die  publicado en 2012.
En 2014 publicó el álbum Ultraviolence y en el 2015 publicó el álbum Honeymoon.

-En 2012 publicó Paradise.



2.

Young and Beautiful fue grabada para la banda sonora de la película del director Baz Luhrmann, El gran Gatsby. La letra de la canción habla sobre un joven amante y su envejecimiento.

La canción está nominada en la categoría "Mejor canción original" en la entrega de los World Soundtrack Awards de 2013.5 También fue nominada al Grammy a la mejor canción escrita para un medio visual.
El 11 de octubre de 2013, se lanzó una versión remezclada por Cedric Gervais, quién ya trabajó en el sencillo Summertime Sadness.




3.
Análisis

Introduccion
Brevedad de voz . Se expone una parte de la melodía del estribillo. Se ve Sotto voce.



División
  1. Estrofa 1: Voz con acompañamiento suave de cuerdas .
  2. Estribillo : Ritmos cortos . Textura más densa.
  3. Estrofa 2: Coro , más voces haciendo armonía.
  4. Estribillo
  5. Estrofa 3: Ritmos más ligeros. Staccato de cuerdas.
  6. Estribillo: Repite el verso a modo de final. Es enérgico y se va apagando.

  • No hay puente .

( A- E- B - E - C - E’ )  

martes, 1 de noviembre de 2016

sábado, 29 de octubre de 2016

El mundo- Pablo López




Pablo López nace en el 84 en Málaga. Es un famoso cantautor, músico y compositor de género pop y con voz de tenor, también toca el piano y la guitarra.
Se dio a conocer gracias al paso por el programa de televisión “Operación Triunfo” en el 2008, en el que quedó finalista en segunda posición.
Tiene un disco de Oro gracias a su álbum “ Once historias y un piano”. En el 2015 volvió al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo disco “ El mundo y los amantes inocentes” que recibió el doble disco de Platino, en este álbum está incluida esta canción, la cual fue compuesta para la serie de telecinco “El Príncipe”. El vídeo clip está rodado en Malta, para dar aires de relación con dicha serie.

ESTRUCTURA DE LA CANCIÓN:
   
     
                   a                                            a
    A        a                     A               a                        PUENTE
                    b                                           b
                    b                                           b

motivo instrumental(árabe)

                     c                                           c                             c                               
     B          c                     B              c                  B    c
                     d(-)                                       d(-)                         d(-)
                     e                                           e                             e
                                                                                    
                                                                                           CODA

La introducción empieza con acordes del piano, pronto es seguido de la voz tranquila y calmada hasta llegar a un punto en donde el piano eleva el volumen junto con el cantante, a continuación se incluye más acompañamiento con un ligero toque árabe referente a la serie y sigue con la misma melodía pero con el ritmo de base diferente hasta llegar otra vez a la misma melodía y ritmo que acaba cuando llega a una parte instrumental, pronto se vuelve a repetir lo mismo hasta llegar otra vez al punto tranquilo del principio para terminar donde queda sonando el piano y el violín.

jueves, 20 de octubre de 2016

Barbra Streisand- My Man

Barbara Joan Streisand más conocida por Barbra Streisand nació el 24 de Abril de 1942 en Estados Unidos.
Su tipo de voz es mezzosoprano drámatica.
Interpretó a Funny Brice en el musical Funny Girl, y esta es la última canción de dicho musical.
La adaptación de este musical al cine fue la que la lanzó hacia este ámbito y llegó a conseguir un Oscar en la categoría mejor actriz en 1968 y un Globo de Oro también en esa misma categoría en 1969.


Esta canción está en la tonalidad de Mi menor.
La forma de esta canción es:
-Al principio empieza con un instrumental y empieza a cantar las estrofas A y B de forma suave con un acompañamiento bastante suave también.
-Al concluir las estrofas A y B, se vuelven a repetir pero con un acompañamiento y tono de voz distintos; más fuertes y el ritmo también cambia.

domingo, 16 de octubre de 2016

FIX YOU - COLDPLAY

Introducción                                                                                             


Coldplay es una banda británica de pop rock formada en el año 1996. El grupo está compuesto por Chris Martin (voz, teclado, guitarra) Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos).
Antes de adquirir su actual nombre este cuarteto recibió el nombre de Pectoralz y Starfish.
Ha sido siempre un grupo defensor de varias causas políticas y sociales, y además ha participado en numerosos proyectos de caridad.






FIX YOU - COLDPLAY
«Fix You» (en español: “Consolarte”) es una canción de la banda inglesa Coldplay, publicada en el año 2005. Aunque la canción fue escrita por todos los miembros de la banda, dicen que fue el vocalista del grupo Chris Martin el que le escribió la letra a su entonces esposa, Gwyneth Paltrow, tras la muerte de su padre. Este es un dato importante porque en un primer momento Chris consideró necesario usar un órgano eclesiástico para la canción pero en su lugar utilizó un viejo teclado que Bruce Paltrow le había regalado a su hija. Según Martin, «Fix You» es la canción más importante que el grupo ha compuesto.
El bajista del grupo, Guy Berryman, aclaró que, debido a que se habían inspirado en la canción de Jimmy Cliff, «Many Rivers To Cross», su canción tenía un sonido impropio de las canciones de Coldplay.
En cuanto a la forma, comienza como una balada interpretada en órgano eléctrico, que incluye el falsete de Martin. Luego puede escucharse un acompañamiento de guitarra acústica y piano. Después el sonido se alterna entre una línea de guitarra de tres notas y un acompañamiento de batería que marca el ritmo. Y finalmente la canción se vuelve más íntima dejando solamente el piano y la voz hasta apagarse por completo.
Analizando el vídeo, podemos ver a Chris Martin caminando por la calles de Londres durante la primera mitad de la canción, hasta el puente instrumental, dónde se dirige hacia el escenario que en el está dando el concierto Coldplay para presenciar el “climax” de la canción.

viernes, 14 de octubre de 2016

Nightmare (Avenged Sevenfold)

Grupo
Avenged Sevenfold (frecuentemente abreviado como A7X) es una banda estadounidense de heavy metal originaria de Huntington Beach, California, fundada en 1999. Avenged Sevenfold comenzó como una banda de género metalcore
Sus integrantes son M. Shadows (vocalista), Synyster Gates (guitarrista líder y coros), Zacky Vengeance (guitarrista rítmico y coros), Johnny Christ (bajista). Anteriormente, el baterista y vocalista era The Rev hasta su muerte en diciembre de 2009.
Canción
Nightmare" es una canción incluida en el álbum del mismo nombre por el grupo estadounidense de metal alternativo Avenged Sevenfold. Fue el primer sencillo del álbum lanzado el 18 de mayo de 2010


Vídeo
El 17 de julio fue estrenado un vídeo de la canción en el que se puede ver a M. Shadows, el vocalista de la banda, en mal estado y siendo llevado en una camilla por un hospital. Durante el trayecto, el enfermo parece sufrir alucinaciones visuales en las que ve, entre otras cosas, una batería destruida.....

A lo largo del vídeo también pueden observarse diversos homenajes. M. Shadows aparecen luciendo una camiseta del grupo Motörhead, también se puede ver a los integrantes tocando de negro en sentido de luto y en los últimos segundos se muestra una batería con el logo de Avenged Sevenfold, un claro tributo a The Rev, antiguo baterista del grupo, fallecido el 28 de diciembre.
El video musical se basa en gran medida de la famosa escena de la película Jacob's Ladder donde Jacob Singer es tirado en una camilla a través del infierno. Esto se debía a que la banda sabía que esta era una de las películas favoritas de The Rev.
Instrumentos
Dos guitarras , batería , bajo , voz .
Tonalidad
Dm

domingo, 2 de octubre de 2016

MELODÍAS OCULTAS



Esta semana hay podcasts de la asignatura de Análisis Musical I, el programa vuelve a ser el de Sonido y Oido de Fernando Palacios, y el tema es el de la melodía. El plazo para entregarlo termina el lunes, 10 de Octubre.


melodías ocultas




Aquí teneis el enlace al cuestionario.

jueves, 29 de septiembre de 2016

GREEN DAY 'WAKE ME UP WHEN SEPTEMBER ENDS'



"Wake Me Up When September Ends", (en español: "Despiértame cuando septiembre termine", es el cuarto sencillo del álbum American Idiot, de la banda Green Day, en el verano de 2005. El video fue dirigido por Sam Bayer nominado como mejor video de Rock del año VMA 2006 de la MTV.
"Wake Me Up When September Ends" ocupa el puesto #94 de las 100 mejores canciones del siglo XXI de la revista Rolling Stone, y también ocupa el puesto #448 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q. El sencillo es la cuarta canción más exitosa del trío californiano.
El nombre de la canción, según lo que dice Billie Joe:
"Mi padre había muerto en septiembre, y yo lo que más quería era que todo eso fuera un sueño. Por eso a esa canción le puse "Wake Me Up When September Ends"
Su padre murió de cáncer cuando él tenía 10 años. Billie no pudo controlarse en el funeral, corrió hacia su casa y se encerró en su habitación. Su madre, preocupada, corrió detrás de él y a través de la puerta le invitó a salir pero él sólo dijo: "Wake me up when september ends" (Despiertáme cuando termine septiembre).
El video causó gran controversia entre los fans al mostrar a Jason White como parte de la banda. En el video se ve a la banda tocando de fondo para una historia entre dos jóvenes novios (Jamie Bell, Evan Rachel Wood), en el cual el hombre se alista en el ejército para ir a la guerra en Irak. Esta historia es una interpretación que le dio el director del video a la canción. Fue el primer video musical en el que Billie Joe Armstrong no usó una guitarra Gibson.
Este video ocupa el puesto #69 de los 100 mejores videos de Much Music.
Green Day es una banda estadounidense de pop punk y punk rock integrada inicialmente por tres miembros: Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería y coro),
El grupo originario de Berkeley, California, se gestó prematuramente en 1986 bajo el nombre de Sweet Children, con el baterista John Kiffmeyer (mejor conocido como Al Sobrante). En 1989 se cambiaron al nombre actual y poco después del lanzamiento de su primer álbum de estudio.
Green Day junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, fueron los que produjeron el renacimiento y popularización de los intereses principales en el punk rock en los Estados Unidos, como de la cultura misma,las masivas ventas produjeron la apertura de una ola de grupos pop punk y punk metal.

martes, 20 de septiembre de 2016

COMENZAMOS

A partir de hoy este va a ser nuestro punto de encuenntro. Aquí vamos a ir colgando enlaces de Interes, músicas que nos gusten o que non nos gusten pero que queramos compartir. Os invito a visitarlo y a participar.

Este interesante podcasts nos va a permitir comenzar el curso y hablar.

¿qué es lo que más nos gusta?




 La fecha de entrega va a ser el próximo martes,  29 de septiembre.

Y aquí el enlace que os lleva al cuestionario que quiero que contesteis.


cuestionario; Qué é o que máis nos gusta?

Do facebook vida de músico

jueves, 2 de junio de 2016

lista de Spotify de las audiciones de las PAU

Faltan algunas, pero espero terminar mañana.

23. Music for 18 musicians. Steve Reich

Vigesimatercer audición de las que entran en Selectividad. Llegamos al minimalismo de la mano de Steve Reich. En la definición de Ostinato habréis leído como el siglo XX recupera el uso de ostinatos, influidos de forma importante por la música popular, ya que eran muy importantes en la música africana. El minimalismo llega a su uso extremo construyendo la música mediante la repetición constante y con mínimas variaciones de ostinatos, los que superponen para lograr efectos polirrítmicos y de crecimiento.

Esta es la obra que debemos escuchar, la sección primera de la obra Music por 18 musicians de Steve Reich (aunque algunos deban cambiar de instrumentos, 1 violín, 1 cello, 3 voces femeninas, 2 pianos, 1 piano y maracas, marimba y maracas, 3 marimbas y xilófono, 1 metalófono y 1 piano, piano y marimba, marimba, xilófono y piano, dos clarinetes y clarinetes bajos y una voz femenina y piano.

la introducción se llama "Pulses" y el análisis que nos entra es el de la sección I . Su construcción es simétrica ABCDCBA y dejaos llevar por su poder hipnótico.






Aquí queda el enlace al descriptor y a la página del autor.

22. Pauline Oliveros. Bye-bye Butterfly

Recordamos la vigésimosegunda audición de este curso. Y la primera escrita por una mujer. Por cierto, que hace de su condición femenina un elemento contextualizador.

Tenemos el descriptor.



El vídeo  y un par de enlaces sobre la autora que aún vive.  last.fm nos da una breve reseña de su vida e importancia, y su propia página web.


Por si alguien tiene interés en descubrir más de Madame Butterfly, os dejo dos enlaces. El primero se corresponde con el aria que Oliveros utiliza en su grabación. El segundo es un vídeo que a mí me gusta mucho, de una película francesa titulada Opera Imaginaire, y que en su rápido resumen sobre el argumento de Madame Butterfly nos da una idea de cuáles son esas ideas sobre la condición femenino en la música del XIX que Pauline Oliveros pretende criticar.