lunes, 24 de diciembre de 2012

Boas Festas


Chegan estas datas e estamos todos atoparnos con eses momentos entrañables para desfrutar en compaña. Dedícovos esta panxoliña cos meus mellores desexos para estas festas e un estupendo ano 2013


martes, 4 de diciembre de 2012

Nightwish .- Nemo

1. Información do grupo:    Nightwish é unha banda de metal sinfónico fundada en Kitee, Finlandia, no ano 1996. Caracterízase polas súas atmosferas de órgano e sintetizador, os seus melódicos riffs de guitarra, o claro sonido do baixo e a súa potente batería. Diferénciase da maiorías das bandas de Heavy Metal por utilizar o teclado como instrumento principal, cando normalmente o é a guitarra eléctrica.



2. Significado da letra:
    O título da canción de Nightwish, Nemo, significa "ninguén" en latín. A letra fala dos sentimentos da protagonista, que di sentirse perdida e sen esperanza na súa vida ata o punto de perder a identidade. Tamén expresa o seu desexo de poder soñar de novo e así poder axudarse a sí mesma e ser feliz. Ao final decide que, ao carecer de nome, chamaráse Nemo, acentuando así a súa situación de non ter identidade.




3. Estrutura da canción:

   A canción se compón de cinco estrofas e un retrouso que se repite catro veces. Comeza cunha introdución instrumental co teclado ao que deseguido se lle unen a guitarra, o baixo, a batería e máis adiante a voz. Na metade da canción comeza a orquestra e se produce o solo de guitarra. No final repítese a melodía do principio, a que se lle volven unir os demais instrumentos do grupo, a voz e a orquestra.



4. ¿Por qué me gusta?

    A canción gústame pola forma en que a letra expresa os sentimentos da protagonista, pola súa potente musicalidade e pola voz da cantante que me parece diferente e preciosa.


viernes, 30 de noviembre de 2012

APOCALYPTICA(NOT STRONG ENOUGH)



1.INFORMACIÓN DO GRUPO

Apocalyptica é unha banda de metal sinfónico  formada en Helsinki, Finlandia en 1992 formado por catro violochelistas graduados na académia de música clásica Sibelius .Esta banda é coñecida fundamentalmente por tocar  cancións de Hard rock/Heavy Metal con violonchelos,xa que isto se sae fora do normal tocar estos estilos con violonchelos.

2.SIGNIFICADO DA LETRA

A canción not strong enough de Apocalyptica fala sobre o amor que sente o protagonista  por unha moza,o protagonista expresa os seus sentimentos  dicindo que non pode vivir sin ela porque sentese sen forzas para afastarse da moza .Tamén di que  quere estar ao seu lado e ao mesmo tempo marchar pero o seu corazón anula a súa mente facendo que non poida marchar e vivir sen ela,digamos que a moza reina o corazón do protagonista provocandolle así tanto sufrimento e tanta indecisión.


3.ESTRUCTURA DA CANCIÓN

A canción comeza con unha introducción instrumental con un violonchelo facendo unha melodía mentres os outros violonchelos están facendo unha base  en pizzicato e con notas. Despois diso comeza a voz ca 1º estrofa e cando acaba a estrofa únese a batería e comeza o estribillo, a unión da batería cos violoncellos e a voz fai que a canción gañe peso e forza ,a continuación para pasar á seguinte estrofa empregase a melodía do principio como unha pequena ponte para dar paso á  2º estrofa,na cal podemos observar unha base rítmica dos violonchelos e algunhas notas que adornan esa base , despois da 2º estrofa volvería de novo o estribillo, logo viría unha ponte e volvería ao estribillo pero neste estribillo engadeselle un solo e finalmente canción remata co ritmo que comezou ao principio cos violonchelos.

A canción está formada por 1. introducción,2. estrofas,3.  estribillos e 1. ponte.


4.POR QUE ME GUSTA?

Esta canción gústame polo clímax que se  xenera no estribillo,no cal a canción gaña moito peso e forza e tamén me gusta na maneira de expresar os sentimentos mediante o estilo musical, é decir en fusionar  a melodía triste da introducción co rítmo sólido do estribillo.





Outra versión, onde os pizzicatos resultan máis apreciables




Patricia

sábado, 24 de noviembre de 2012

Copenhague.- Vetusta Morla



INFORMACIÓN SOBRE O GRUPO

Vetusta Morla é unha banda que nace en Madrid e o xénero musical que interpretan é o rock alternativo. O nome do grupo provén do libro “La historia interminable” xa  que Morla é a tartaruga anciá á que o protagonista acode en busca de respostas. Os componentes do grupo puxéronlle  o adxetivo Vetusta que significa vello o que deu como resultado o nome de Vetusta Morla.

SIGNIFICADO DA LETRA

A canción Copenhague de Vetusta Morla fala sobre a inmigración, é dicir, ol valor de marcharse do teu  país e o medo a chegar a outro porque o que fas é xogar ao azar e  non sabes onde vas acabar. Fala también dos viaxeiros pero sobre todo dos inmigrantes ilegais que marchan do seu país fuxindo das guerras e da penuria e o que queren é empezar unha vida mellor e deixarse levar pola corrente.
 
ESTRUTURA DA CANCIÓN

A canción consta de 3 estrofas una delas e a conclusión da canción e un retrouso que se repite 3 veces na canción.
Comeza a orquestra dunha maneira moi clásica e a medida que avanza a canción vanse unindo os compoñentes do grupo. O  final é como o comezo só ca orquestra e cunha guitarra. A partir do 1 estribillo a canción vai  paulatinamente en crecendo ata o final que diminúe un pouco a intensidade antes de rematar.

¿POR QUE ME GUSTA?

Elexín esta canción polo significado da súa letra xa que fala da inmigración que é un feito que esta moi presente nos últimos anos. Por outra banda gústame a voz do cantante porque é diferente e orixinal.

Claudia




viernes, 23 de noviembre de 2012

Na Prensa

Isto é o que atopei na prensa de hoxe. E repito, grazas e parabéns. 

La opinión

Cadena Ser



Na Voz de Galicia tamén saiú pero só na versión impresa. Déixovos escaneada a nova. E, desculpade, porque non sei por qué  non está a cor, despois a reviso.




jueves, 22 de noviembre de 2012

Grazas a todos

Veremos se as nosas reclamacións terán exito e tamén se serán oídas. Polo menos foi unha xornada festiva e divertida, e vemos que a nosa performance é recollida nas axencias nacionais xunto co resto das actividades programadas a nivel estatal.


cadena ser

euronews

Un saúdo  e grazas a todos por esta mañá

lunes, 12 de noviembre de 2012

Generation Kill- CAPITAN MORGAN




Capitan Morgan é un grupo coruñés formado en 2006.
O seu estilo de música principal é o Rock n´roll, fan versións de cantantes coma Bruce springsteen ,AC/DC , Metálica... , e tamén teñen temas propios.
O grupo e estandar.

Descripción da canción :
Esta canción describe unha xeración de xoves que lles enganaban decindo que ían loitar pola paz , cando en realidade a busca da paz costaba a vida de moitas persoas , polo tanto , é unha reivindicación do contrasentido que é loitar pola paz cando hai que matar por ela , cando na procura da paz non se debería sufrir.
Aparte sempre se enganan ós mesmo , xente pobre e sen recursos económicos porque saben que necesitan o diñeiro sin embargo , as familias poderosas e con moitos ingresos nunca ían a guerra .
Todo o que lle din de esa loita non é como se conta , só hai lágrimas , dor e sufrimento.
Ó final esa paz prometida nunca chega.

Estructura da canción :
É unha canción de base rítmica potente, que se podía encasillar no estilo de Rock dos anos 80 ou incluse de anos atrás.
Musicalmente comeza cun son progresivo sobre a escala de DO con os seguintes acordes : DO, MI m, FA e DO , SOL , FA.Esa progresión é a base da canción .
O final é a misma progresión pero sobre a escala de RE para que colla potencia a canción porque é máis épico.
Componse cun 4/4 como casi todas as cancións de Rock.
O protagonista é a letra non a música.As guitarras cada unha fai unha liña distinta musical e no medio da canción aparece coma un son dun helicóptero lanzado dende un teclado.

Por que me gusta?:
Esta canción gústame porque ten moito sentimento , xa que é unha revindicación contra os abusos que fan os de arriba hacia ó pobo.

Andrea

martes, 6 de noviembre de 2012

Concerto de música

O Concerto de música ao longo da historia e na actualidade



Tomade nota do que se fala na clase

New Tomorrow- One friend in London

A Friend in london: new tomorrow
 
o grupo que vos presento é A Friend In London, este grupo e un grupo procedente de Dinamarca, esta formado por Tim, Sebastiam, Aske e Esben; dito grupo representou a dinamarca no festival de Eurovision no 2011 acadando o posto 5º
 
outras cancions do grupo son: Calling a friend, shoot me...
 
Este grupo gustame porque son un grupo o que admiro, na miña opinion fan boa música, porque cada vez que os escoito faime sacar un sorriso...

Nesta cancion falanos de que desexan un cambio inmediato, no mundo; deste xeito anima os rapaces e rapazas a que lles axuden a facer posible un bo cambio...neste "universo" desigual..
 
o esquema da cancion:
 
consta dun estribillo, formado por unha pseudocapella, o sonido formado polas guitarras da lugar o inicio da primeira estrofa;  a voz principal fai que se modifique o final de cada un dos estribillos..a principal caracteristica desta obra é que é pegadiza, e dinamica ( é dicir e facil de memorizar )
 
case en todas ou en todas as cancions eurovisivas, soen ser deste estilo...para recordar a letra/melodia unha vez que xa non soe... :) 


lunes, 5 de noviembre de 2012

Os héroes do Orzán

Sei que hai pouco tempe, porque tamén a nós chegounos tarde. Aquí tedes a guía didáctica do concerto que ides ver mañá. Hai nel, moitas cousas interesantes. Agardo que vos guste.

Guía didáctica Os heroes do Orzán

fonte abc

viernes, 2 de noviembre de 2012

CAOS NA CIDADE



Aquí tedes os enlaces aos Raps que tivéchedes a ben enviarme. Realmente algún deles é moi bo. Noraboa.

En Rusia. Obra do artista urbano Alexey Menschikov. Via Urban Art


jueves, 1 de noviembre de 2012

Avenged Sevenfold - A Little Piece Of Heaven


Estamos á espera da análise de Angel, pero como escolleu unha canción tan propia destas datas, imos darlle publicidade xa. Avisamos que o vídeo pode ferir sensibilidades, así que colgamos tan só o texto
.



domingo, 28 de octubre de 2012

miércoles, 24 de octubre de 2012

sábado, 20 de octubre de 2012

ARRIVAL OF THE BIRDS – THE CINEMATIC ORCHESTRA

1.¿Por qué me gusta? A canción gústame, porque a melodía
consigue transmitirme perfectamente a sensación que quere
dar co seu ton ascenente, o de emular o voo dunha ave,gustame
tamén porque incorpora instrumentos moi variados.(piano,
guitarra, chelo; aunque todo esta feito con sintetizador, só emula
os sonidos)

2.Esquema da canción:

A canción ten una introducción que se repite 4 veces, a partir de
ahí ten una melodía na cal se van incorporando mais instrumentos
e fan que o ton e o volume da canción vaia ascendendo ata o
punto clímax, cando o alcanza comeza a baixar ata que se acaba
a canción.

Creo que o grupo quería transmitir con esta canción o voo
das aves, máis concretamente o dos flamencos por eso é
ascendente-descendente ,porque empezan desde abaixo e van
subindo ata que planean e aterrizan.

3.Datos da canción:

Grupo: The Cinematic Orchestra

Ano: 2008

Estilo musical: minimalismo

4.Video:



Juan

jueves, 11 de octubre de 2012

Good Enough. Evanescence

Datos de La Canción:

Título: Good Enough - Suficientemente Bueno

Artista: Evanescence - Amy Lee

Arreglista: Dave Fortman

Año: 2007

Género: Piano Ballad

El Tema:

La canción relata la historia de sadismo que vive la chica (Evanescence). Ella quiere estar con un chico pero se le es difícil ya que, el estar en relación con ese chico le causa daño; ella lo describe como que le desgarra el corazón; y este está sujeto en las manos de su novio. Es una extraña historia en la que ella se siente atrapada y que no puede salir debido a que en cierta forma le causa placer y lo degusta.

Ella, mediante su expresión vocal y la manera en que que canta la canción transmite sufrimiento, dolor y posteriormente placer. En varias ocasiones quiere dar a entender enfado con ciertos "fortes" que ejecuta.

Llegando casi al final de la canción realiza una especie de metáfora, comparando la situación como si se encontrase en un cuarto en llamas; y espera a que la lluvia las apague y todo florezca. Así se confirma de que la chica posee esperanza a que el dolor concluya y retorne la felicidad que le quito esa "tortura".



Las características musicales de la pieza:

Se estructura en:

Introducción.

Posee un introducción compuesta en Fa menor y luego modula a Do menor, a cuatro tiempos. Posee una duración de veinte compases. la introducción describe el momento en el que se encuentra la chica sufriendo por amor, mediante la tonalidad menor. Este trozo transporta al oyente a la posición del personaje en cuestión.

Desarrollo y Final. Compuesto en Do mayor, se mantiene hasta final de la pieza, al igual a cuatro tiempos. Aquí empieza la parte cantada, donde se narra toda la historia, no menospreciando la calidad del acompañamiento realizado por el sintetizador de cuerdas (Violonchelo y Violín) y el Piano que le dan la expresión y el toque sentimental que permite al escucha gozar de esta mezcla sádica de sentimientos. Durante el desarrollo de la pieza la artista entona una estrofa, luego un pequeño estribillo que es acompañado por una frase que expresa claramente el sufrimiento y que finaliza expresando gusto (Alrededor del compás 52), dicha frase es repetida un par de veces en toda la pieza, lo que logra identificar los pequeños estribillos, luego se ejecuta la estrofa final y con la misma melodía del principio de cada estrofa finaliza la canción.

En cuanto a la partitura o el soporte, se destaca el uso de tríadas, fraseo en forma de legato y el uso de igual forma de alteraciones.

El piano, al ser un instrumento tan íntimo y amplio le otorga la sensibilidad y expresión requerida por la pieza, al igual que las cuerdas.



GoodEnough

COLDPLAY

-Coldplay é unha banda británica formada en Londres no 96. O grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo electrico) e Will Champion (batería, coros e outros instrumentos). Rock alternativo/ Pop Rock.
-FIX YOU (Arreglarte->Consolarte): Foi escrita por todolos membros da banda. Forma parte do seu tercer album (X&Y).
A cancion esta construida sobre un órgano acompañado por unha bateria que marca un tempo lento. Empeza cun ritmo lento en forma de balada cun organo electrico, despois acompañao unha guitarra acustica e logo cunha guitarra que é electrica

Ana


viernes, 5 de octubre de 2012

Bases de Hip Hop

Arrebuscando na rede, atopei este repositorio de bases de rap. Seguro que aí atopades algo que vos resulta de interese, sen ter que limpiar a base antes.

bases de hiphop


Arte de lata polo artista do reino unido My Dogs shings que cada venres crea un peza con obxectos atopados na rúa

miércoles, 3 de octubre de 2012

The Verve - Bitter Sweet Symphony

Escogí esta canción por que fue la primera canción que me vino a la mente para analizar, por su sencillez en el acompañamiento, y por la mezcla de este y la voz.
Hay tres puntos que me parecen curiosos.
1: La música es siempre la misma
2: la voz no es lo principal, solo en partes como el estribillo
3:El vídeo, expresa un descontento general con el mundo.


Ales

domingo, 30 de septiembre de 2012

O Bacharelato de Música, Danza e Artes Escénicas

 Tal vez non sexa este o mellor lugar para deixar este enlace, pido por adiantado disculpas se a algún de vos  parécelle inadecuado; pero sodes alumnos do bacharelato de Música, Danza e Artes Escénicas, e, contentos ou descontentos, felices ou defraudados, non parece adecuado que os vosos estudos queden no nivel dun experimento fallido.

En primeiro lugar, porque non o creo, estas asignaturas e vos, é o mellor queme ten pasado nos meus anos de ensinante e en segundo lugar, porque realmente este bacharelato era necesario como ponte que conducise ás enseñanzas escénicas no ámbito superior que pouco a  pouco loitn por facerse un oco.

Por iso e porque é a iniciativa dun compañeiro voso, déixovos este enlace



lunes, 24 de septiembre de 2012

Comezamos o curso, Qué é o que máis nos gusta?

1º podcast do curso.   Este vai ser o primeiro podcasts que escoitaremos no curso,  A data de remate para entregalo, será o vindeiro martes, 2 de Outubro. Este é o enlace para escoitalo

Sonido y oído - ¿Qué es lo que más nos gusta? - 08/06/09

E aquí o enlace que vos leva ao cuestionario que quero que contestedes, podedes entregalo a man ou ben envialo ao meu correo.



cuestionario; Qué é o que máis nos gusta?


domingo, 2 de septiembre de 2012

Non ao bullying

Estamos a principio de curso, e a pesar da nostalxia do verán e os chistes acerca de que nunca é hora de comezar as clases; o certo, é que sempre facémolo cheos de ilusión e bos propósitos. Este curso imos ser máis ordeados, imos traballar máis todos os días. Incorporemos esta mensaxe aos nosos propósitos.

 



lunes, 27 de agosto de 2012

Más artísticas

Pode que este non sexa o mellor lugar para publicitar esta iniciativa, pero dado que a maioría das reformas educativas fanse no verán cando as nosas canles están máis limitadas, non  me queda máis remedio que publicitar esta iniciativa para promover as ensinanzas artísticas en todo o sistema educativo.




Petición a Ignacio Wert para que as ensinanzas artísticas estean en todo o sistema educativo

miércoles, 18 de julio de 2012

Titulación Interesante

Unha boa amiga mandoume este enlace dun Grado en creación musical na Universidade Europea de Madrid. O plan de estudos ten unha pinta estupenda e o perfil do alunmno non pon o acento nos estudos previos, por se a alguén lle parece interesante.


 Grado en Creación Musical 

Feliz verán.

miércoles, 4 de julio de 2012

Apareció

No había novela detrás de la desaparición del códice, sólo venganza y miseria moral.

La buena noticia, gracias a las fuerzas del Estado y al juez Vázquez Taín, es que ha sido recuperado y sigue siendo  Patrimonio de todos, es lo que tiene el bien público,  es de todos, un poco mío y un poco vuestro y no de un coleccionista particular y han sido los funcionarios públicos los que se encargan de que eso sea así.

Hoy es un día de alivio para todos los que sentimos el Calixtino como parte de nuestra historia y herencia.

El códice ya está a salvo

miércoles, 23 de mayo de 2012

Centenario de Pierrot Lunaire

Hoy aparecía destacada esta información en la página de la xunta.

Concierto sobre A. Schoenberg Os lo traigo aquí por el relevante dato de que se cumple el centenario de Pierrot Lunaire, obra cumbre del siglo XX. Así que no sería difícil que en la selectividad os preguntasen por esa obra, nadie lo garantiza. Pero ya que la tenemos fresca, miradla a fondo. El viernes para hablar de ella.

viernes, 18 de mayo de 2012

Nos dejan dos grandes

Hoy la música está de luto. Nos dejan dos grandes intérpretes del siglo pasado. la cantante Donna Summer, a los 63 años, una de las grandes estrellas de la música disco que disfrutó de su máximo éxito en los años 70.




Y el barítono Dietrich Fischer-Diskau, el mejor intérprete de lieder, lo hemos escuchado en clase, cantando a Schubert y a Mahler, a los 86 años.

Las audiciones del Examen de hoy

Por si alguien tiene curiosidad por las audiciones de hoy en el examen, aquí os dejo la lista de reproducción.

sábado, 12 de mayo de 2012

One Direction

Es una boy band británico-irlandesa formada por Harry Styles, Niall Horan, Zayn Malik, Louis Tomlinson y Liam Payne. Los cinco componentes se presentaron al Factor X Británico, en 2010, a la categoría individual y cuando los rechazaron, les ofrecieron juntarse y participar en la categoría grupos. Al final en el programa quedaron terceros y, sin embargo, son más conocidos.



Hasta ahora han hecho tres tours, tienen dos libros, ganaron varios premios, fueron imagen del videojuego pokemon, y demás merchandise. En cuanto a su música, tienen un disco que se llama “Up All Night” en el que se encuentran sus tres sencillos: “What Makes Your Beautifull”, “Gotta Be You” y “One Thing”.



El tipo de música que se encuentra en el disco es, mayoritariamente, pop. Algunas de las características que se encuentran son las estructuras simples, las melodías pegadizas, las repeticiones de los estribillos, las bases instrumentales (teclado o guitarra eléctrica), los temas son amorosos o desamorosos...



La canción que expuse es el tercer sencillo, “One Thing”. La letra de la canción en español es:

He tratado de estar tranquilo pero cuando te veo nunca puedo ser valiente porque mi corazón se aceleró. Me disparaste al cielo eres mi kriptonita pero sigues haciéndome débil si congelado me dejas y no puedo respirar. Algo tiene que ceder porque estoy muriendo solo por hacerte ver que te necesito aquí conmigo porque tú tienes una cosa. Así que sal, sal, sal de mi cabeza y en vez de eso cae en mis brazos. No, no, no sé que es pero necesito una cosa. Y tú tienes una cosa.

Ahora estoy trepando las paredes pero tú no te das cuenta que estoy enloqueciendo todo el día y toda la noche. Algo tiene que ceder porque estoy muriendo por saber tu nombre y te necesito aquí conmigo porque tú tienes una cosa. Así que sal, sal, sal de mi cabeza y en vez de eso cae en mis brazos. No, no, no sé que es pero necesito una cosa. Así que sal, sal, sal de mi mente y ven, entra en mi vida. No, no, no sé que es pero necesito una cosa. Y tú tienes una cosa. Tú tienes una cosa.

Así que sal, sal, sal de mi cabeza y en vez de eso cae en mis brazos. No, no, no sé que es pero necesito una cosa. Así que sal, sal, sal de mi mente y ven, entra en mi vida. No, no, no sé que es pero necesito una cosa. Y tú tienes una cosa.



La relación del video musical con la letra podemos interpretarla como el amor y la locura de las fans hacia los chicos.




El registro vocal de los miembros se extiende desde la nota si#3 hasta la nota Re#5. La musica esta en la tonalidad de Re Mayor, tiene un compás de cuatro por cuatro con 128 pulsaciones por minuto y el tempo es allegro.

Me gusta porque la canción da la sensación de buen rollito. A parte, las voces de los chicos se complementan entre ellos y con la tímbrica, también.

Fin. Soraya :3

viernes, 11 de mayo de 2012

Momentos mágicos


Para relajarnos ante este final de curso, os dejo este flashmob hecho por la Orquesta de Copenhaghe. Enjoy it!

lunes, 7 de mayo de 2012

La Mer


Traigamos a uno de nuestros directores favoritos para dirigir la obra que nos toca comentar a continuación. 





Aunque en youtube también podamos disfrutar de vídeos que ilustran estas evocaciones tan impresionistas

domingo, 29 de abril de 2012

Marcha Radetzky Johann Strauss



La obra que he expuesto, es la marcha radetzky, que fue compuesta por Johann Strauss (padre) en 1848 coincidiendo así con las revoluciones liberales de dicho año.
Fue compuesta en honor de Joseph Wenzel Radetzky, un mariscal de campo y noble que salvó el prestigio militar austríaco en el norte de Italia durante la unificación; la obra obtuvo su popularidad por dos factores, el primero es que se tomó como la expresión del nacionalismo austríaco, y la segunda porque es la obra que cierra el concierto de Año Nuevo en Viena, mas tiene una particularidad es que en el director se gira ala público para que aplauda al compás.
La obra sigue una estructura tripartita, se distingue porque su parte A tiene un carácter más brillante (de marcha) y una parte B más lírica, sin tanta fuerza. La estructura es A(a, a1, a), B (b,b1,b) y A( a, a1).
El ritmo es de compasillo, un ritmo muy típico de la infantería a pie en las marchas y destaca por su brillantez y riqueza tímbrica.

Pablo.

sábado, 28 de abril de 2012

Una Fuga

Aquí os dejo una fuga un poco diferente, espero que os divierta y que observeis que más allá del chiste, es una fuga porque tiene todos los elementos que hemos visto que la definen. 

martes, 24 de abril de 2012

Mahler - Kindertotenlieder - Nun will die Sonn so hell aufgehn

La música se sintió tan a gusto dentro de la ideología Romántico, comprensible, que mucho tardó en renunciar a él. También es cierto, que mucho es lo que la música descubrió, hizo y creó dentro de ese estilo. Vamos pues con los epígonos del movimiento, en que la música ya está descubriendo y conociendo nuevos caminos. El posromanticismo

Los kindertotenlieder, canciones para niños muertos, son unos poemas de Friedrich Rückert que musicó Mahler. Hay una serie de relatos que convierten a esta obra doblemente conmovedora. Por un lado, Rückert los escribió tras la muerte de uno de sus hijos y por otra,
Alma, la extraordinaria esposa de Gustav Mahler le criticaba que trabajase en una obra tan trágica como si presintiese que su propia hija María moriría pocos años después.




lunes, 23 de abril de 2012

TAN CIERTO COMO TÚ

Esta canción es la introducción de la banda sonora de una de mis películas de infancia favoritas, Hércules(1997). Primero decir que elijo esta pieza debido a que crecí con las películas Disney, y la mayoría de estas películas son musicales, y las primeras canciones que yo y toda mi generación conocimos fueron las de estas películas y en mi caso seguramente haya sido parte de las razones por las que me empezara a interesar tanto la música.
Esta película representa para mi varias cosas y sobre todo superación en un mundo que siempre me ha tenido fascinada, que es donde se desarrolla toda la película, el mundo de los Dioses Griegos el maravilloso compositor de esta banda sonora es Alan Menken.
Este estadounidense es un compositor y pianista que es mayormente conocido por haber compuesto la música de numerosas películas producidas por los estudios de animación de Walt Disney, como La Sirenita , Pocahontas, La bella y la bestia y Aladdin con las cuales se llevó dos Óscars por cada una. Y también por otras películas como El jorobado de Notre Dame y Enrredados. Con la banda sonora de Hércules fue nominado a este granpremio con la canción “Go to the distances” (“ No importa la distancia”).

Esta banda sonora es sin duda el más transgresor, al menos en sus canciones y es una de las bandas sonoras que mas se distancian del estilo habitual del compositor. En este caso se decanta por un trabajo influenciado por el gospel que en mi opinión está entre lo mejor de su carrera. Un conjunto de canciones desenfadadas, vibrantes, divertidísimas, que logran un contraste muy logrado con las imágenes y acompañadas por unas interpretaciones de lujo.
En este trabajo para mi gusto cabe destacar todas las interpretaciones del grupo de las musas que es en lo que me voy a centrar ya que la introducción que he elegido está cantada por ellas.
Las que le ponen voz a estas personajes y narradoras de la película son : Helen Quiroga, maría Caneda, Cani González, Susan Martín y Paula Bas(algunas de estas cantantes han participado en otras películas Disney traducidas al español).
Esta introducción habla del principio de los tiempos y nos contextualiza la historia que luego nos contará la película. Este tema volverá a aparecer a lo largo de la historia.
En cuanto a la estructura, no la tiene demasiado definida ya que al contar una historia no hay un estribillo claro yo l describiría así:

Comienza el narrador hablando con un fondo del tema principal de Hércules en la película escuchándose toda la orquesta en un pianísimo de música ambiental hasta que el narrador le da la introducción a las musas por propia petición de ellas. Así
comienza la percusión y un bajo mientras que las musas hablan hasta que mediante un “gorgorito improvisado” que nos introduce el elemento “gospel” de la canción comienza una solista, la musa principal a contar la historia cantado, con un fondo de bajo percusión y piano, de repente suena el viento metal, y sigue la instrumentación del principio con una improvisación de la guitarra eléctrica cortita.
Después entra una parte en la que cantan todas las musas y se añaden más instrumentos, más percusión y los metales y practicamente excepto en un momento que canta otra vez la solista principal ya sigue la canción con todas las voces improvisando y con un coro con un mayor número de voces que se irá desarrollando hasta que suena el tema de Hércules en los metales , el tema de la famosa “Go to the distance” que llevo a Alan Menken a la nominación al Oscar.

Rebeca


domingo, 15 de abril de 2012

Textos para el examen del Romanticismo

Os dejo enlazados los textos que vamos a comentar y analizar mañana en clase, que entran en este examen del Romanticismo. Podréis, así, estudiarlos e imprimirlos si os es necesario.

Textos Romanticismo.




Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich.

jueves, 12 de abril de 2012

La Tercera de Brahms



Así, con confianza, la tercera de Brahms, que es como la llamamos los músicos; O sea La Sinfonía n.º 3 en Fa mayor Opus 90. Este es el podcasts para esta semana. Me retrasé un poco en ponerla, por líos y al final problemas en las conexiones, así que el plazo termina el próximo fin de semana, 22 de abril. Aquí el cuestionario.

  • A la carta
  • > Radio
  • > Radio Clásica
  • > Música y significado
  • > Música y significado - La Tercera de Brahms - 06/11/11
  • Rondó alla Zingaresse Cuarteto nº 1 op.25 con piano

    Seguro que estáis esperando ansiosos por ver el vídeo de Brahms para iniciar el  comentario


    lunes, 2 de abril de 2012

    Molinos de viento.- Mago de Oz





    MOLINOS DE VIENTO

    Mago de Oz é un grupo español de folk metal. Inicialmente chamado Transilvania,
    en honor a Iron Maiden, grupo moi influente para eles. Consagráronse como unhas
    das bandas máis importantes de rock español a pesar de acusacións de satanismo e
    comercialidade.

    O folk metal é un subxénero do heavy metal, ainda que por as súas características tan
    distintivas se considere xa un xénero en si mesmo, resulta da fusión entre o heave e a
    música tradicional, a música celta é a máis predominante.

    Os temas son: paganismo, natureza, mitoloxía, historias de pobos, temas festivos etc,
    todos estes temas soen estar baseados na literatura, en concreto esta canción ten como
    base a obra de Cervantes de “Don Quijote de La Mancha”.

    En concreto, esta canción é unha exhortación a vida, ten unha tímbrica abundante:
    guitarra, baixo, batería, teclado, violín, acordeón, gaita, etc. O seu ritmo é cuaternario
    de subdivisión ternaria, a textura considérase de melodía acompañada e no referente a
    tesitura, dicir, que é grave, a pesar da súa axilidade.

    Hai que destacar a parte instrumental da guitarra que divide a obra vocal, esta parte
    podémola considerar de transición.

    LETRA:

    Si acaso tu no ves
    Mas allá de tu nariz
    Y no oyes a una flor reír

    Si no puedes hablar
    Sin tener que oír tu voz
    Utilizando el corazón

    Amigo Sancho escúchame,
    No todo tiene aquí un porqué
    Un camino lo hacen los pies

    Hay un mundo por descubrir
    Y una vida que arrancar de arrancar
    De brazos del guión final

    A veces siento al despertar
    Que el sueño es la realidad

    Bebe, danza, sueña
    Siente que el viento

    Ha sido echo para ti
    Vive, escucha y habla
    Usando para ello
    el corazón

    Siente que la lluvia
    Besa tu cara
    Cuando haces el amor
    Grita con el alma
    Grita tan alto
    Que de tu vida, tu seas
    Amigo el único actor

    Sí acaso tu opinión
    Cabe en un sí o un no
    Y no sabes rectificar

    Si puedes definir
    el odio o el amor
    Amigo que desilusión

    No todo es blanco,
    O negro: es gris
    Todo depende del matiz,
    Busca y aprende a distinguir

    La luna puede calentar
    Y el sol tus noches acunar
    Los arboles mueren de pie.

    He visto un manantial llorar
    Al ver sus aguas ir al mar

    Andrea

    sábado, 31 de marzo de 2012

    Estudios de Grado en Historia y Ciencias de la Música

    Quería recordaros estos estudios universitarios qué mucho tienen con lo que damos en esta asignatura. Aquí tenéis información. Por si no lo encontrabais fácilmente este es el plan de estudios

    miércoles, 28 de marzo de 2012

    Os estudos artísticos superiores e o Grado



    Para que aquel a quén lle interese afondar no tema, déixovos uns enlaces que vos permitirán facervos unha idea sobre onde está a base do problema e as súas consecuencias.


    O vídeo dos alumnos que nos permite comprender cál é o problema inmediato para o alumnado.





    Para facer historia, este interesantísimo blog Oysiao en el Oasis que afonda, que da razóns, que non acusa aos outros de ser os malos senon que trata de responsabilizar a todos os que fixeron que chegáramos a situación actual. A sentencia non foi o problema se non o resulta dunha lexislación anterior errónea.


    Para que vexades que a reinvindicación ven de antigo. 12 notas pero está de actualidade

    A coordinadora CEEAASS en facebook

    domingo, 25 de marzo de 2012

    At Last.-


    AT LAST


    Esta canción llamada “At last” es de Etta James, pero esta versión es de Beyoncé ya que ella realizo la película biográfica de Etta James.

    Jamesetta Hawkinsa, mas conocida por su nombre artístico Etta James, fue una cantante estadounidense de géneros soul y Ryhthm and blues.
    Etta fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitió convertirse en una cantante de góspel. Tan solo con 5 años ya destacaba por su voz y así, pasito a pasito, fue consiguiendo su hueco en el mundo de la música. Etta James murió en el 2012 y aún sigue siendo una de las diosas del góspel.

    Por otro lado, esta versión al ser cantada por Beyoncé mencionaré algo de su vida.
    Beyoncé Giselle Knowles es una cantante y compositora de R&B, productora discográfica, bailarina y actriz estadounidense. Su carrera musical comenzó a finales de los 90 como la vocalista principal del grupo Destiny's Child. Después Beyoncé lanzó su primer álbum como solista en el año 2003. A partir de su primer álbum como solista hasta hoy publico 3 álbumes más. Todo ellos muy exitosos y galardonados.

    En concreto, esta canción «At Last» (Por Fin) es una canción de 1941, conocida por la versión realizada por la cantante de R&B Etta. Fue grabado por muchos artistas entre ellos, la versión de Beyonce. En la película, Knowles interpreta a Etta James.

    La canción pertenece al género de R&B. Tiene una estructura estrófica, son 4 estrofas en las que cada una expresa una idea, pero ninguna se repite. La letra trata sobre el amor, de que por fin lo ha encontrado.
    R&B es el acrónimo de Ryhthm & Blues, y en su origen deriva del jazz, del góspel y del blues. Esta canción está formada por cuerdas (en concreto que violines y contrabajo.) y batería.
    Para finalizar esta canción me gusta por el ritmo que hace la batería y la melodía tan fluida que hacen los violines. También, obviamente, me encanta el timbre de voz de Beyoncé por eso elegí esta versión, su voz me parece que se ajusta más y le da un toque personal.


    Elena



    jueves, 22 de marzo de 2012

    Galicia Classics


    Acaba de anunciarse el ciclo Galicia classics, también lo podéis leer en la prensa e hai algunhas figuras de primeira liña que nos veñen visitar. A algún xa os coñecemos e sobran presentacións, pero tamén dentro do seu ámbito René Pape e a Capella dellá pietà de´turchini son figuras de primeira liña. Deixovos algúns vídeos para que os coñezades.







    Non son as obras que traeran, pero aproveito para colocar esta entrada en música que nos gusta, porque estas obras gústanme moito a mín.

    martes, 20 de marzo de 2012

    domingo, 18 de marzo de 2012

    La Voz de Galicia

    Me gustaría poder poneros un enlace, pero no lo he podido encontrar en la edición digital. En la Prensa Escrita sale hoy la noticia, y sale una foto de la clase, estáis todas/os guapísimas/os. Sección Sociedad de La Voz de Galicia.

    En la portada se os ve en la parte sombreada donde pone "hoy en la prensa".




    One day more.- Les Miserables

    Aquí aguarda tu comentario, Ana, la preciosísima canción que elegiste.

    sábado, 17 de marzo de 2012

    Negro Caravel.- Cristina Pato & Rosa Cedrón


    Negro caravel :)
    Negro caravel é unha canción cantada por Rosa Cedrón, interpretada no piano por Cristina Pato e a orquesta sinfónica de Bratislava. Estas dúas artistas galegas xuntáronse para facer un disco chamado SOAS. É un proxecto que pretende acercala música clásica a todolos públicos e demostrar a audienca mais exixente que a tradición galega está dotada de un rexistro tan amplio que permite a incorporación de elementos orquestais de un modo natural e homoxéneo. Rosa Cedron é unha cantante galega e intérprete de chelo, coñecida por sela voz durante nove anos do grupo Luar na Lubre, así como en colaborar en discos de músicos da talla de Mike Oldfield. Cristina Pato é unha gaiteira e pianista galega e sacou o seu primeiro disco aos 18 anos, e foi a primeira muller gaiteira galega en sacar un disco. A partir de ahí sacou mais discos.
    A cancion nos fala do desengaño e a traición hacia o amor dunha muller por parte de seu amado. Son versos da poeta galega Rosalía de Castro incluidos na súa obra ‘’Cantares Gallegos.
    Comeza cunha introdución da orquesta bastante contemporánea. Despois a segue Cristina co piano e un acordeón cun ritmo de tango. Rosa comeza a cantar acompañada por toda a orquesta (algunhas veces polos violins e o piano ou polo acordeón....). Comeza outra vez a orquesta soa co piano facendo a melodías os violíns e o piano. Queda so o piano, despois os violíns e volve a comezar a cantar Rosa. Como antes hai moitas intervencións de diferentes instrumentos como a frauta os violíns.... e como non o piano que nestra obra é fundamental. O final é moi dulce.
    Como víchedes en outras ocasións intento expoñer música diferente e neste caso creo que tocaba poñer música galega. Despois planteeime escoller diferentes cancións como pode ser lela, negra sombra ou algunha de luar na lubre como memorias da noite, o son do ar o tu gitana, pero ao final collín esta obra porque é un claro exemplo de que non toda a música galega ten que ser gaitas ou muiñeiras senon que tamen hay música ben fermosa que colle poemas de grandes autores como este caso que é rosalía e fai unha mezcla de música clasica co a propia galega. Tamén escollín esta canción porque encantame a súa cantante que é unha das mellores cantantes que ten Galiza e aínda que non a coñecía tamén gustame moito como toca Cristina.

    letra:
    Negro Caravel
    Así che falín un día
    camiñiño de San Lois,
    todo oprimido de angustia,
    todo ardente de pasión,
    mentras que ti me escoitabas
    depinicando unha frol,
    porque eu non vise os teus ollos
    que reflrexaban traiciós.
    “Quixente tanto, meniña
    tívenche tan grande amor,
    que para mín eras lúa,
    branca aurora e craro sol;
    auga limpa en fresca fonte,
    rosa do xardín de Dios,
    alentiño do meu peito,
    vida do meu corazón”
    Dempois que si me dixeches,
    en proba de teu amor,
    décheme un caraveliño
    que gardín no corazón.
    ¡Negro caravel maldito,
    que me fireu de dolor!
    Mais a pasar polo río,
    ¡o caravel afondou!…
    “Quixente tanto, meniña
    tívenche tan grande amor,
    que para mín eras lúa,
    branca aurora e craro sol;
    auga limpa en fresca fonte,
    rosa do xardín de Dios,
    alentiño do meu peito,
    vida do meu corazón”
    Tan bo camiño ti leves
    como o caravel levou.

    jueves, 8 de marzo de 2012

    Fugas de Bach



    Seguro que vos interesa este análise dunha fuga de Bach. A interpretación é por ordenador, pero nos resulta sumamente instructivo para observar las sucesivas apariciones del tema.