14. Nocturne en Mi b M. op. 9 nº. 2 Frederic Chopin

Esta es la décimocuarta audición del curso, romántico no, más ...

El Nocturno en Mi b M op. 9 nº 2. de Frederic Chopin. Aquí tenéis el descriptor de la CIUG
Y aquí tenéis la partitura



Un enlace para conocer algo de la historia del piano

Condensado pero de interés lo que supone el piano romántico

Outlaw Pete - Bruce Springsteen E Street band

Es un cantante, músico y compositor estadounidense. Apodado a menudo The Boss. Springsteen es ampliamente conocido por su trabajo con el grupo The E Street Band y considerado uno de los artistas más exitosos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial,y un total de diez discos números uno, un registro solo superado por The Beatles y Jay-Z.
En general, las canciones de Springsteen reflejan letras con aspectos autobiográficos, principalmente sentimientos centrados en Asbury Park o Nueva Jersey, o relatos de personajes ficticios o novelescos que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas. También suele incluir preocupaciones económicas, sociales y políticas en composiciones
La E Street Band es la principal banda de apoyo de Springsteen desde sus inicios musicales a comienzos de la década de 1970.
Es una banda que sufrió cambios desde su formación hasta ahora. En esta canción podemos observar que nos encontramos con :
- Cantante principal y guitarrista
-Una violinista
-Un saxofonista ( ya fallecido ) que alterna la armónica y el saxofón
-Un bajista
-Un guitarrista principal
-Un glockenspiel
-Un pianista
-Coro de voces y percusión con panderetas
Es una canción perteneciente a su decimosexto álbum working on a dream (2009) género Rock
Esta canción empieza con un acorde bastante largo ( no se si lanzado desde la guitarra o el sintetizador) al que le sigue la batería de modo suave ( solamente haciendo sonar los platillos), un bajo hecho por el piano que se repetirá a lo largo de todas las estrofas con pequeñas modificaciones y un instrumento clave que es l armónica, tocando esas nota típicas de películas del oeste ( ambiente en el que se mueve la historia de esta canción). Mientras Bruce Springsteen nos va contando la historia entre frase y frase hay una breve intervención de la guitarra principal ( toca dos acordes) para darle más tensión a la canción. Eses acordes en un momento determinado nos llevan a un pequeño estribillo que es remarcado por la bateria pero sigue con el mismo esquema melódico que en la primera estrofa.
En este estribillo ademá se introducen las panderetas como acompañamiento rítmico y
el violín como acompañamiento armónico. Mediante una pequeña intervención del coro de voces que actúa como puente pasamos a la segunda estrofa donde continúa la historia. Esta trofa observamos que es igual a la primera pero con más fuerza debido a la integración de algunos instrumentos. Ahora el que actúa de intensificador entre frase y frase es el piano mediante ese puente de coro de voces pasamos a la tercera estrofa que vemos como existe un cambio de tonalidad. La base sigue siendo la misma pero ahora existen pequeñas intervenciones del violín utilizadas como puente para llegar a una parte con un ritmo más acelerado. Aquí en el siguiente estribillo vemos como no existe un puente sino que tiene el mismo ritmo que la estrofa y al contrario con los otros anteriores es más largo donde hay un interludio musical (al que podemos apreciar que se le añadió el saxofón) toca toda la banda. La siguiente estrofa sigue el mismo modelo que las anteriores pero con un ritmo más rápido y mediante un puente del piano pasamos a una sección lenta y con cambio de tonalidad, ae qui simplemente tenemos el acompañamiento del piano y la bateria, donde hay intervencions de la armónica para que dé la sensación que en vez de estar cantando un canción lo que está haciendo es contar una historia y mediante unos redobles de batería entramos en el estribillo que va cogiendo intensidad ya que su velocidad va aumentando para llegar a la siguiente estrofa . Después de esta estrofa tenemos otro interludio instrumental de toda la banda con clara predominancia de la guitarra y el violín Después de este interludio hay un parón en seco donde solo queda sonando el piano ( quiere hacer el mismo efecto de antes de parecer estar contando una historia). El violín interviene de manera dramática para darle más emoción a lo que está diciendo, algo triste finalizar tenemos El último estribillo que va aumentando en intensidad y que acaba con la intervención de una parte instrumental de toda la banda.

Esta canción nos cuenta la historia de Pete, un forajido del oeste que desde que era niño tuvo que aprender a buscarse la vida para sobrevivir ( robando, matando…) cuando se da cuenta de que ya no quiere ser así si no que quiere formar un familia y vivir tranquilo sin estar jugándose la vida ni haciendo daño a la gente se enamora de una mujer y tienen una niña. Un dia aparecio el cazarrecompensas Dan para matar a Pete por todo lo que ha hecho en el pasado ya que piensa que sigue siendo el mismo y no ha cambiado por lo que pete es más rápido y lo mata primero, Pete no quiere poner en riesgo a su familia ni estar toda la vida siendo perseguido así que decide marcharse lejos en la canción deja entrever que se suicida y que hay diferentes versiones sobre su desaparición.

Vemos que esta canción a medida que avanza la historia aumenta en intensidad para darle más emoción, exceptuando los momento claves de suspense, dramáticos.

Esta canción me gusta por la melodía que tiene, por la historia que cuenta y que sentimiento le da a esa historia .

The Birthday Massacre - Blue

• INFORMACIÓN DO GRUPO

The Birthday Massacre é unha banda que pertence ao xénero Synth Rock e é orixinaria  de Toronto(Canadá). Oficialmente formouse no ano 1999 porque anteriormente a banda era coñecida polo nome de Imagica.

Por outra banda, é relevante destacar que os nomes dos seus integrantes tanto actuales como anteriores son pseudónimos que están asociados a diversos simbolismos.

En canto á formación da banda, os primeiros integrantes do grupo foron Chibi(vocalista), Rainbow(guitarra), Michael Falcore(guitarra), Aslan (baixo), Dank(teclados) e O.E(batería) pero máis tarde Dank (o teclista) abandona o grupo e o resto de integrantes deciden mudarse a Toronto.

No 2001 a banda comezou a grabar o seu primeiro disco de estudio e no 2002 xa recoñecidos baixo o nome de The birthay massacre lanzaron o album ''Nothing and nowhere'' e ese mesmo ano O.E (o batería) abandona a banda .No 2003 Adm(teclista) incorporouse na banda como novo teclista e na percusión incorporouse Rhim(batería), en ese mesmo ano a banda toca por diversos lugares de toronto para dar a coñecer a súa música.

En canto a canción Blue é relevante destacar que foi RepoRecords quenes se encargaron do lanzamento de blue baixo a dirección de Daniel Oullete.

Os membros que forman actualmente a banda son  Chibi (voz), Rainbow (guitarra) MichaelFalcore (guitarra), Nate Manor (bajo), Owen (teclados), Rhim (batería).

En canto ao estilo podemos destacar que esta banda musicalmente caracterízase polas letras escuras e sons agresivos de guitarra que á súa vez se combinan con melodías máis elegantes. En canto á estética da banda pódese decir que é oscura con un emprego de roupa ensangrentada e modelos infantís.

• ESTRUTURA

A estrutura que presenta Blue de The birthay massacre  é a seguinte:

- INTRODUCCIÓN: Nesta primeira parte temos presente a atmósfera que crea misterio a través do  teclado mediante unha serie de acordes que están acompañados por unha melodía moi tétrica que evoca inquietude e advirtenos de que algo malo vai acontecer, sitúanos como si estivesemos a ver un filme de medo. Despois da introducción do teclado engadese o resto de instrumentos da banda como son as dúas guitarras, o baixo e a batería, é relevante que as guitarras fan como unha disonancia neste ritmo que executan. Esta introducción forma parte do que será o retrouso da canción.

- 1ª ESTROFA: A primeira estrofa caracterízase polo cambio que se produce en canto á tímbrica e a agóxica, podemos observar que agora a melodía é moito máis sutil e ten un carácter máis suave con respeto ao comezo da canción. Na estrofa é relevante destacar o acompañamento do teclado mediante arpexios, o baixo executa as tónicas da melodía e a batería mantén o ritmo mediante tresillos que se poden apreciar no bombo. O elemental da 1ª estrofa é á incorporación da voz femenina. Esta parte representa sentimentos positivos como o amor ou a esperanza.

1º RETROUSO: O segundo retrouso ten un carácter semellante á introducción da canción pero esta vez incorpórase unha voz masculina que executa unha voz gutural e constitúe a antítese da voz femenina e á súa vez representa sentimentos negativos como o odio ou os celos. Volvense a incorporar a guitarras que se suman a esa sonoridade tan caótica e o teclado volve a executar a melodía da introducción.

2ªESTROFA: Esta segunda estrofa posúe as mesmas características da primeira estrofa.

2ºRETROUSO: Este segundo retrouso ten os mesmos elementos que o primeiro retrouso pero caracterízase por que supón o conector cara a ponte da canción.

PONTE: Esta parte caracterízase pola atmósfera que crea o teclado mediante diversos efectos sonoros e polo solo melódico, é interesante a polifonía que se forma coa unión das dúas melodías do teclado . Por outra banda incorporanse a batería e o baixo para darlle máis forza á canción e preparar a entrada das guitarras para incrementar de novo á intensidade e que a canción alcance de novo o punto culminante, unha das guitarras nesta parte realiza como un punteo pero á súa vez é ritmico.

FINAL: O final caracterizase porque é igual que calquera dos retrousos que escoitamos anteriormente e predomina o ritmo das guitarras xunto coa melodía que escoitamos na introducción da canción tendo en conta tamén ao ritmo da batería e do baixo, a canción finaliza só coa melodía do teclado, a cal constitúe o motivo de toda a canción.

ESTRUTURA DE FORMA ESQUEMÁTICA:

• INTRODUCCIÓN
• ESTROFA
• RETROUSO
• ESTROFA
• RETROUSO
• PONTE
• FINAL

SIGNIFICADO DA LETRA

En canto á temática da canción podemos destacar que se alude a unha relación amorosa na que a protagonista se sente abandonada e traizoada polo seu mozo, neste último aspecto entra en xogo as malas linguas das que se fala na canción, isto reflexa que puido haber unha suposta infidelidade por parte do seu mozo. Por outra banda aparece o sentimimento do amor, do desexo e do sentimento que tiña a protagonista pola relación, estes sentimentos tanto negativos como positivos, están vinculados coa música, podemos decir que a música forma parte da expresión dos sentimentos. A protagonista tamén está recordando os tempos felices da relación e ao mesmo tempo manifesta a súa doenza porque viviu nunha mentira, non foi un amor puro e verdadeiro.

É interesante o vinculo que se establece entre a protagonista e o boneco que aparece atado con unha corda no pescozo, o boneco representa en realidade á protagonista, unha posible interpretación é que a corda representa o moi namorada que estaba do seu mozo e esta non o acabou superando a ruptura e suicidase. A canción ten aspectos moi metafóricos

POR QUE ME GUSTA?

Blue de The Birthay massacre gústame polo aspecto musical concretamente polos contrastes que aparecen en canto a agóxica, outro aspecto que me parece moi relevante é a adecuación que se establece en canto a letra coa música e viceversa, pareceme interesante o contraste de sentimentos de amor e odio. O son tan tétrico tamén me parece un elemento moi interesante polo feito de que consegue transmitir ese medo,e inseguridade que se reflexa na propia canción.

13. Margarida na Roca. Franz Schubert D.118

Chegamos á décimoterceira das nosas audicións para as PAU, este é o fermoso lied de Schubert. Margarida na Roca, na que Franz Schubert inspirase no poema Fausto de Goethe.


Tedes aquí o descriptor da CIUG





Como indicáchedes na clase o voso interese pola lenda de Fausto, podedes indicar o que a Wikipedia dí sobre o texto de Goethe, e efectivamente é unha adaptación literaria dunha lenda xermana

Invítovos tamén a consultar a análise que wikipedia fai deste lied, porque está bastante ben e sobre todo é moi claro. Además de dejarnos la traducción. Gretchen am Spinnrade

Una noche en el monte pelado

Para que hagáis la tarea 65, os dejo el enlace de spotify, a ver si a vosotros se os porta mejor.

SOAD: QUESTION!

System Of A Down es una banda de metal alternativo formada en Los Angeles, California y con ascendencias armenias y estadounidenses en el año 1995, En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre System of a Down inspirados por el poema Victims of a Down, escrito por el guitarrista Daron Malakian. Son famosos por realizar canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, los genocidios, la pornografía y el machismo, el predominio de los intereses materialistas en la sociedad, las desigualdades sociales, físicas e ideológicas, la intolerancia o la discriminación, entre otros. Es la primera banda desde The Beatles que ha alcanzado dos veces la cima de ventas de álbumes en Estados Unidos en el mismo año, con Mezmerize e Hypnotize.

Está compuesta por Serj Tankian (composición, voz, teclado y ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (composición, guitarra y voz), Shavarsh Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).

En sus cinco discos editados hasta la fecha, System of a Down usa una amplia gama de instrumentos, incluyendo, guitarras eléctricas barítonas, mandolina eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas (tiple), y otros instrumentos de Asia. Sus influencias más notables provienen de las bandas que empezaron con el heavy metal. También tuvieron influencias de géneros como el jazz fusión, folk, hard rock, rock psicodélico, funk, blues e industrial.[cita requerida] Además tienen influencias políticas, que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde la publicación de su primer álbum (en 1998), buenos resultados tanto del público, que hizo de System of a Down un disco de platino, como de una parte de la crítica musical.

Esta canción se titula question! Fue lanzada como el segundo sencillo de su álbum Mezmerize el 29 de agosto de 2005.

La canción comienza con una parte instrumenal a cargo de las guitarras a modo de introducción, luego comienza la letra, yo no dividiría esta canción en estribillo y estrofas, si no en partes independientes, la primera es la parte lenta y calmada en la que canta el cantante solo, la segunda sirve a modo de puente para dar lugar a la tercera parte, la cual es menos calmada y más rápida y la cuarta parte es una especie de coda en la que el cantante y las guitarras van a la vez haciendo la misma melodía.

Angel

Emelie Sande.- Clown

)

CANTANTE.

Emeli Sande es una cantante y compositora de soul y R&B. El piano es su instrumento, la herramienta con la que compone. Creció en Alford y estudió medicina en la Universidad de Glasgow, pero lo dejó en su cuarto año. En 2008 comenzó su carrera musical y alcanzó un gran éxito en el año 2011, con su primer álbum Heaven. Ha ganado muchos de premios y a día de hoy es una cantante moderna de gran reconocimiento.

LETRA.

Ya el título de la canción (“Clown”; payaso)  nos puede guiar a lo que significa la canción en sí. La letra nos habla de la típica historia de desengaño, del sufrimiento de la protagonista de la canción tras la pérdida de un amor. Se muestra cómo se siente utilizada por esa persona.

ESTRUCTURA

La canción se estructura de la siguiente forma: llamémosle A a las estrofas y B a los estribillos. AABABAB La canción comienza con un acorde al piano que sirve para introducir la voz, que tiene un comienzo anacrúsico. El acompañamiento acórdico será algo característico en esta canción. La última estrofa está acompañada de un conjunto intrumental de cuerda y el acompañamiento acórdico del piano varia en cierto modo. Esta estrofa podemos considerarla el climax de la canción y podríamos relacionarla directamente con el estribillo.

POR QUÉ ME GUSTA?

Siempre me han gustado las canciones acústicas y este tipo de música (aunque esta no sea exactamente una canción acústica, tiene ese tono íntimo y un acompañamiento predominantemente de piano). Lo que más me gusta de la canción es el timbre de la cantante y como ésta juega con las diferentes técnicas de la voz

Kim

)

música y significado. El lado oscuro de Schubert (ACTUALIZADO)

Nuevo podcast. Entramos en el Romanticismo y nos acercamos a Schubert. Espero que os guste.

El "lado oscuro" de Schubert

Este es el cuestionario y el plazo termina el lunes 10 de marzo.


Gracias a Juan, que me avisó que me había equivocado de podcast. Este es el correcto.