jueves, 23 de noviembre de 2017
Smells like teen spirit (Nirvana)
História- La canción Smells like teen spirit fue lanzada en 1991 por Nirvana en el álbum Nevermind.( niño billete). Es considerada el himno del grunge, un movimiento surgido a finales de los ochenta también conocido por sonido de seattle. El título de la canción se debe a que kurt cobain el cantante y guitarrista del grupo usaba un desodorante llamado tenspirit y una amiga suya un dia hizo un graffiti que ponía “kurt smells like teenspirit” con un doble sentido, fué entonces cuando Kurt tuvo la idea de hacer una canción que expresase la rebeldía adolescente. Esta canción fué un éxito enorme en su día y muy bien acogida por el público adolescente ya que se identificaban con la canción y con su “espíritu de rebeldía adolescente”.
El grunge es un estilo de rock alternativo, se caracteriza por la constante distorsión de las guitarras, la melodía que hace la voz es en regla muy grave y muy ronca.la percusión es predominante y compleja. La letra de las canciones de grunge son depresivas y apáticas con quejas constantes, antisistema.
Estructura- (riff guitarra constante durante A)- ( introducción)-A- puente de B-B (verso)- sólo riff con puente instrumental- A - puente de B -B (verso)- puente con solo guitarra- A -puente de B- B- B’ ( repetición constante del final de B).
Instrumentación- batería, voz, bajo, 2 guitarras.
Intensidad- En A (mf) en B (f) final (ff)
Perfil- Ondulado/mixto
Ámbito- medio (si a fá)
Fraseo- (Load up on guns bring your friends it’s fun to lose and to pretend)...(helo helo helo how low)...(with the lights out it’s less dangerous here we are now entertain us)...
Tempo- moderado/rápido
Tonalidad- Fminor
Compás- 4/4
Género- Grunge,rock alternativo
Otros- En esta canción cabe destacar que su progresión armónica se caracteriza por la presencia de acordes de potencia. Estos acordes se usan mucho en el rock y en géneros en donde se distorsionan las guitarras como el heavy metal y el punk para crear riffs fácilmente, son acordes en los cuales únicamente suenan la tónica y la quinta del acorde.
Respecto al significado de la letra todo el público intentó buscarle un significado/ una historia ya que la gente está acostumbrada a esto en estos géneros musicales (supongo).
Pero kurt en una entrevista dijo: “Me doy cuenta que la gente espera un ángulo más temático con nuestra música, ellos quieren "leerla". Pero lo que hice fue colocar pedazos de poesía y solo basura y material que me encantaba en aquel entonces, y muchas veces escribo letras sólo en el último minuto porque soy muy perezoso,entonces no entiendo por qué la gente intenta buscarle algún significado…”.
Esta canción me gusta porque creo que transmite muy bien el mensaje “antisistema” y de “rebeldía” através de la música incluso sin la letra. Nirvana es un grupo que me gusta mucho por el uso que hacen de la guitarra y la voz “ronca”. En concreto smells like teen spirit me parece que es una de las pocas canciones que escuchadas por un altavoz y no acústicamente logran muy bien el efecto de cambio de intensidad.
domingo, 19 de noviembre de 2017
domingo, 29 de octubre de 2017
EMILIE SANDÉ- "Hurts"
La cantante nació en 1987 en Inglaterra aunque pasó su niñez en Escocia. Es allí donde descubre su amor por la música. Es una cantante y compositora de soul y R&B. Sandé se dio a conocer a la luz pública después de que apareciera en el tema Diamond Rings del rapero Chipmunk (2009).
HURTS:
La letra habla de una relación en la que una de las partes sufre por los olvidos, de las veces que siente que no son una pareja, del dolor que padece. Y grita que no es de piedra, que se quema, que duele.
La canción está construida alrededor de palmadas y percusión.
Arranca con los teclados y la voz de la cantante .
Luego en el estribillo suenan violines. Se mantienen en casi toda la canción.
Hacia el final aparece solo un coro , sin todo el acompañamiento anterior y para terminar vuelve como al principio hasta que solo queda sonando la voz y el teclado.
ESTRUCTURA:
A- B- ESTRIBILLO- B’- ESTRIBILLO- C-ESTRIBILLO.
Daniela
GALWAY GIRL- ED SHEERAN
Ed sheeran es un cantante y compositor británico, sus géneros principales son el pop, acústica y el folk, su voz es tenor y principalmente toca la guitarra y el piano.
LA CANCIÓN
El género es folklórico Irlandés mezclado con pop.
Los instrumentos que aparecen son tradicionales de este tipo de música como el violín irlandés y el tin whistle (flauta).
Para que no suene una canción totalmente folklórica, aparece también la guitarra como marca de Ed Sheeran y de la música pop.
La letra se basa en contar lo que vivió con una chica de Galway (Irlanda).
ANÁLISIS
ESTRIBILLO- voz y guitarra sin acompañamiento folklórico.
A- voz y acompañamiento de guitarra e instrumentos irlandeses.
ESTRIBILLO- voz y acompañamiento irlandés. Al final se le añaden dos frases.
A- cambia la letra pero el acompañamiento es el mismo.
ESTRIBILLO- igual que el anterior pero se alarga un poco más porque repite varias veces la última frase.
A`- voz y cambia el acompañamiento, es más suave.
ESTRIBILLO- vuelve a ser como el primero solo acompañado por la guitarra. Última estrofa ya introduce el acompañamiento irlandés y lo repite varias veces.
FINAL- voces masculinas y graves con tono irlandés tararean la melodía que están tocando estos instrumentos.
OPINIÓN PERSONAL
He escogido esta canción porque me llama bastante la atención el toque irlandés que tiene y al mezclarlo con el pop característico de Ed Sheeran queda mucho más impresionante.
La parte que más me gusta es la del final con las voces masculinas y graves.
Desi
viernes, 6 de octubre de 2017
Wake Owl - Gold
Estructura: La canción se estructura en:
Introducción,A,transición o puente,estribillo o B, A’ o A modificado,puente o transición, BB o estribillo dos veces.
Instrumentación: La música se interpreta con una guitarra acústica, un violín y voz.
Intensidad: La canción empieza en piano, en el estribillo cambia a medioforte, en el puente y A’ vuelve a bajar a mediopiano y en el final llega al forte.
Perfil: El perfil en general és mixto.
Ámbito: Tiene un ámbito amplio.
Fraseo: En A y en B tiene un fraseo corto y en el puente tiene un fraseo más largo.
Tempo: La canción está interpretada en un tempo lento/moderado.
Tonalidad: La tonalidad es Si menor.
Compás: Está en un compás 4/4.
Género: Es un género indie/folk americano/pop.
Me gusta esta canción por el efecto que crean el violín y la guitarra, la voz del cantante ya que es muy suave. Creo que juegan muy bien con la guitarra el violín en los puentes y en toda la canción en general. Aparte la melodía de la canción y el acompañamiento creo que llevan tonalidades distintas pero que suenan muy bien juntas. Me gusta escuchar esta canción en el campo.
Alvaro
miércoles, 27 de septiembre de 2017
ACDC (T.N.T)
AC/DC es un grupo de hard rock formado en 1973 en Sídney, Australia, por los hermanos de origen escocés, Malcolm y Angus Young.
«T.N.T.» es un single grabado en 1975 por la banda de hard rock AC/DC, incluido en la edición australiana de su álbum T.N.T. y en la versión internacional de High Voltage. La canción fue compuesta por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young.
El hard rock, es un subgénero de la música rock surgido de los movimientos del garage, blues y rock psicodélico a partir de la segunda mitad de la década de los sesenta del siglo XX.
El hard rock posee múltiples características. Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores, especialmente en baladas. Se usa mucho la escala pentatónica, característica heredada del blues y los acordes tradicionales se sustituyen normalmente por «acordes de quinta».
Estructura:
Intro
A x2
B
Ax2
B
Puente instrumental
C
«T.N.T.» es un single grabado en 1975 por la banda de hard rock AC/DC, incluido en la edición australiana de su álbum T.N.T. y en la versión internacional de High Voltage. La canción fue compuesta por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young.
El hard rock, es un subgénero de la música rock surgido de los movimientos del garage, blues y rock psicodélico a partir de la segunda mitad de la década de los sesenta del siglo XX.
El hard rock posee múltiples características. Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores, especialmente en baladas. Se usa mucho la escala pentatónica, característica heredada del blues y los acordes tradicionales se sustituyen normalmente por «acordes de quinta».
Estructura:
Intro
A x2
B
Ax2
B
Puente instrumental
C
martes, 19 de septiembre de 2017
can i be him- james arthur
James Andrew Arthur más conocido como James Arthur es un cantautor, pianista, guitarrista nacido en Reino Unido el 2 de Marzo de 1988, en su infancia tuvo problemas familiares y sufrió bullying en la escuela, a los quince años empezó a tocar en bares de su pueblo hasta que audicionó en el programa The X Factor y ganó fama.
Su primer sencillo fue Imposissible y le siguen otros como Say you Won't Let Go.
Su discografía se compone de dos álbumes, el primero sacado en 2013 llamado James Arthur y el segundo de 2016 Back from the Edge.
Can I be him está incluido en el segundo álbum siendo una de sus canciones más recientes, se trata de una canción pop y está en la tonalidad de Si Mayor.
La canción comienza con la guitarra y de una manera suave, al llegar al B se va haciendo más fuerte en el puente se vuelve a suavizar y último B que es el final es la parte más fuerte de la canción.
Su estructura es:
A
B
A
B
Puente
B, pero con más intensidad y finalizando la canción repitiendo la última frase unas cuantas veces.
Su primer sencillo fue Imposissible y le siguen otros como Say you Won't Let Go.
Su discografía se compone de dos álbumes, el primero sacado en 2013 llamado James Arthur y el segundo de 2016 Back from the Edge.
Can I be him está incluido en el segundo álbum siendo una de sus canciones más recientes, se trata de una canción pop y está en la tonalidad de Si Mayor.
La canción comienza con la guitarra y de una manera suave, al llegar al B se va haciendo más fuerte en el puente se vuelve a suavizar y último B que es el final es la parte más fuerte de la canción.
Su estructura es:
A
B
A
B
Puente
B, pero con más intensidad y finalizando la canción repitiendo la última frase unas cuantas veces.
martes, 13 de junio de 2017
lunes, 12 de junio de 2017
martes, 23 de mayo de 2017
viernes, 19 de mayo de 2017
WHAT NOW
«What Now» es una canción interpretada por Rihanna incluida en su séptimo álbum de estudio, Unapologetic (2012). Fue graba en 2012, en formato digital y publicada el 23 de Agosto de 2013. Es clasificada en los géneros de pop y dubstep por el uso del sintetizador, la caja de ritmos, (el simpler) y la guitarra electrica y acustica, la voz.
La canción es una balada de piano a medio tiempo. Su letra está prácticamente basada en el desamor, en la que denota la desesperación y la tristeza de una persona que está completamente desorientada y sin rumbo perdida en el camino de la vida.
- Análisis
Introducción: Ostinato de piano, manteniéndose en la primera estrofa.
A: Piano, Percusión y voz (imitando el ostinato del piano)
Sonido de textura suave.
Uso del sintetizador
Estribillo : Uso de la electrónica y la percusión , siendo más agresiva (fuerte)
A’: Cambia el texto pero mantiene el mismo ritmo y estilo (sonido).
Estribillo : Igual
B: Cambia el texto .
Es más suave y va aumentando ligeramente . Con acompañamiento de guitarra acústica
y eléctrica.
Estribillo: Igual
C: Final de la canción.
Guitarra contrapunteando.
De tiempo rápido
(i-A-e-A’-e-B-e-C)
DANIELA
martes, 9 de mayo de 2017
I won’t give up- jason mraz
‘’I won’t give up’’ es una canción interpretada por el cantante estadounidense Jason Mraz incluido en su cuarto álbum de estudio ‘’Love is a four letter word’’
Esta canción trata sobre no darte por vencido al querer a alguien, quererte a ti mismo y luchar por tus sueños, es emocional y inspiradora.
Es una balada acústica folk con un ritmo lento, en Mi Mayor.
La canción está compuesta prácticamente por voz y guitarra.
Podemos apreciar que a medida que transcurre la canción se va intensificando, pero empieza igual que acaba, de forma suave.
ESTRUCTURA
Instrumental
A
B
Puente
A
A’
jueves, 4 de mayo de 2017
Feder feat. Alex Aiono - Lordly (Official Video)
"Lordly" es una canción grabada por el DJ y productor francés Feder con la voz de Alex Aiono. La canción fue lanzada como una descarga digital en Francia el 20 de agosto de 2016 a través de Warner Music. La canción fue escrita por Hadrien Federiconi y Tienus Konijnenburg. La canción ha alcanzado el número 10 en la lista de singles de Francia.
Estrenada el 20 de agosto de 2016
Formato : Descarga digital
Grabado en 2015
Género : Dance
Longitud 3:14
Etiqueta : Warner Music
Escritores : Hadrien Federiconi y Tienus Konijnenburg
Actualmente, es poco conocido en el mundo, ya que tan solo tiene 164.878 supscriptores.
El género "dance":
Es un conjunto de géneros de música electrónica. Se caracteriza por estar realizada con sonidos sintéticos y ritmos bien marcados y repetitivos, con letras pegadizas cuando no es música instrumental. Todas las canciones usan el compás de 4/4, tan sólo variando el tempo.
Estrenada el 20 de agosto de 2016
Formato : Descarga digital
Grabado en 2015
Género : Dance
Longitud 3:14
Etiqueta : Warner Music
Escritores : Hadrien Federiconi y Tienus Konijnenburg
Actualmente, es poco conocido en el mundo, ya que tan solo tiene 164.878 supscriptores.
El género "dance":
Es un conjunto de géneros de música electrónica. Se caracteriza por estar realizada con sonidos sintéticos y ritmos bien marcados y repetitivos, con letras pegadizas cuando no es música instrumental. Todas las canciones usan el compás de 4/4, tan sólo variando el tempo.
viernes, 14 de abril de 2017
RESPECT - ARETHA FRANKLIN
Respect es una canción soul interpretada por Otis Redding, en 1965 que se convirtió en un himno.
En 1967 Aretha Franklin grabó una versión de la canción. Es interpretada por voz solista, coros, guitarra, batería y saxofón.
Otis Redding (Dawson, Georgia.1941 - 1967) fue un cantante de soul, apodado «King Of Soul», (título que comparte con Sam Cooke) en reconocimiento a su habilidad para transmitir emociones a través de su voz.
Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de marzo de 1942) es una cantante de soul, R&B y gospel. Apodada como «Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.
En la autobiografía del productor de Aretha, Jerry Wexler, la palabra respeto tenía el sentido más abstracto de estima; la connotación tradicional. Pero que la voz de Aretha exigía ese respeto y también una tensión sexual de primer orden, algo acentuado por los coros de parte de Aretha y Carolyn que dicen a gran velocidad: "Sock it to me". Como la versión de Aretha no tenía puente entre las estrofas, Wexler ordenó a la banda que tocara los cambios de acordes de otra canción: "When something is wrong with my baby", de Sam & Dave; también se le añadió un solo de saxo por parte de King Curtis. No hay duda de que la ferocidad en la interpretación de Franklin en la canción venía de su matrimonio problemático.
El SOUL es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del góspel y del rhythm and blues. De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el Soul es un tipo de «música que surgió de la experiencia de la comunidad afrodescendiente en América a través de la transmutación del góspel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular». Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares.
Estructura:
Intro banda
A x3
Puente instrumental (solo del saxo)
B (pregunta-respuesta, solista-coros)
ERES MÍA- ROMEO SANTOS
Anthony Santos, nacido en Nueva York el 21 de Julio de 1986 es un cantautor apodado “El rey de las bachatas” por haber sido el líder, vocalista y compositor principal de la agrupación Aventura.
Como miembro de Aventura, Santos ha sido una figura clave en la popularización de la bachata a nivel internacional, llevando temas al top de las listas de Billboard Latino y a los charts de Europa.
En cuanto a su carrera musical,antes de formarse Aventura, Santos cantaba junto a su primo y dos amigos en un grupo llamado "Los Tinellers" en el cual lograron sacar un disco llamado Trampa de Amor. A finales de los 90, "Los Tinellers" pasó a llamarse Aventura.
En 2007 realizó un Mini Recital en el programa Musical: Pasión de sábado.
En 2009, fue invitado a cantar para el presidente de los Estados Unidos Barack Obama en la Casa Blanca.
Luego de cosechar grandes éxitos como compositor y cantante principal de Aventura, en abril de 2011, Romeo anunció su separación de la agrupación para lanzarse como solista.
El 9 de mayo, Romeo lanzó su primer sencillo el cual fue titulado "You" de su primer álbum Fórmula y el que alcanzó el puesto número 1.
Es compositor de casi todos los temas que ha alcanzado, tanto con el grupo Aventura como solista. También ha escrito éxitos para artistas como Wisin & Yandel ("Noche de sexo"), Thalía (No, no, no), Héctor Acosta ("Me voy"), Héctor Acosta ("Amorcito Enfermito")
Blutengel - Sing
Blutengel
- Es una banda alemana de música electrónica enfocada en el estilo gótico e industrial, con tendencias marcadamente vampíricas y fetichistas.
- Género de música: Dark wave, Futurepop, Rock gótico, Synth pop, catalogados también en el subgénero Electro Dark.
- Fue planeado como un cruce de géneros y las emociones desde el principio. Elementos de la música electrónica y eurodance están delicadamente mezclados con el simbolismo, los temas y el atractivo romántico de la novela gótica y el cine de terror clásico.
- Miembros: Chris Pohl y Ulrike Goldmann
- Antiguos miembros: Nina Bendigkeit, Kati Roloff, Gini Martin, Eva Pölzing, Sonja Semmler, Constance Rudert, Steffi Weingarten, Anja Milow
- Chris Pohl banda consiguen fijar siempre un contrapunto interesante a su brillante presencia, tanto óptica como acústicamente; a pesar de los cambios constantes del grupo.
- Historia:
- Período de actividad: 1999 - actualmente
- En la música de Blutengel, imágenes oscuras y románticas, historias de horror sobre vampiros, la muerte y la búsqueda de la vida eterna se establecen en un contexto musical.
- Desde el primer disco, "Child of Glass", BlutEngel fue un gran éxito esfuerzo y Chris Pohl ha sido capaz de aumentar su siguiente con cada nueva versión. Después el álbum número 2 "Seelenschmerz" fue lanzado en 2001, la demanda de espectáculos en vivo de BlutEngel se hizo tan grande que Chris decidió que iba a tener que tomar el grupo en el escenario. La banda tuvo su puesta en escena debut en el Wave Gotik Treffen 2001 frente a 10.000 aficionados desconcertados y se ha convertido en uno de los actos en vivo más buscados de la "escena oscura", jugando en todo el mundo y que es un nombre habitual en todos los principales festivales europeos. A partir de ahí, siguió publicando discos gracias a su audiencia, que fue creciendo, y al gran talento del grupo; sacándo discos como: Angel Dust (2002),Demon Kiss (2004), The Oxidising Angel (2005)... hasta los últimos años: Monument (2013), Black Symphonies - an orchesttal journey (2014),Omen (2015)...
- Sitio web oficial: http://blutengel.de/
- Canción a analizar:
- Blutengel - Sing (https://www.youtube.com/
-Estructura:
Introducción (Coro "A capella")
A
A': Se intoduce el coro y el resto de la melodía
B
B': Cambia la letra pero misma estructura
C : Estribillo
C : Estribillo
D : Puente
F
F': Cambia la letra pero misma estructura
D : Puente
C : Estribillo
C : Estribillo
H : Melodía de Viki Scarlet (termina en semicadencia, no concluso)
domingo, 19 de marzo de 2017
STONE COLD - DEMI LOVATO
Demetria Devonne Lovato Hart más conocida como Demi Lovato, nacio
el 20 de Agosto de 1992 en Albuquerque, es una actriz,cantante y compositora con tesitura de voz soprano lírica.
Empezó su carrera en a un programa de televisión infantil pero se hizo famosa gracias a que protagonizó una película Disney, Camp Rock, en la que hacía de Mitchie Torres.
Ha publicado 5 discos: Don't Forget, Here we go again, Unbroken, Demi y Confident.
La canción a analizar está incluida en su último disco Confident.
Stone Cold, que en español significa piedra fría trata sobre el desamor y el dolor de una chica causado por la ruptura de su relación por culpa de una tercera persona y que ella no quiere sentirse una piedra fría,por lo tanto intenta ser feliz sin él y sentirse de la misma forma porque él haya encontrado a una persona que le hace feliz.
Es una canción pop con influencias de soul, está en Fa Mayor con un tiempo moderadamente rápido. Alterna versos con mucha fuerza vocal y otras líneas tales ‘’happy for you’’ en voz baja.
Se centra en el piano y la voz aunque en algunas partes de la canción se puede apreciar algún tipo de percusión.
ESTRUCTURA
-Estrofa A
-Estribillo
-Estrofa A,
-Puente
-Estribillo
viernes, 10 de marzo de 2017
PARAMORE “ IGNORANCE”
Paramore es una banda estadounidense de pop punk y rock alternativo integrada por Hayley Williams (voz), Taylor York (guitarra) y Zac Farro (batería). En 2008, recibió su primera nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor artista nuevo. Ese mismo año, obtuvo los galardones de mejor banda rock y mejor canción rock (por «Decode») en los Teen Choice Awards.
En 2005, Paramore firmó con el sello discográfico Fueled by Ramen y lanzó su álbum debut titulado All We Know Is Falling. En el año 2007 sacaron el disco Riot!. En 2009 lanzaron Brand New Eyes, su tercer material de larga duración. En 2013 publicaron su cuarto álbum de estudio, Paramore.
«Ignorance» —en español: «Ignorancia»— es el primer sencillo del tercer álbum de estudio de la banda Paramore, Brand New Eyes. Paramore la lanzó oficialmente el 7 de julio de 2009.
Descripción
De acuerdo con Hayley Williams, «Ignorance» habla acerca de lo que sentía al ser juzgada, señalada y traicionada por los demás miembros de la banda.
Premios y nominaciones
El sencillo «Ignorance» fue nominado en algunas ceremonias de premiación. A continuación, una pequeña lista con las candidaturas que obtuvo:
Año | Ceremonia de premiación | Premio | Resultado | Ref. |
2010 | Mejor vídeo rock | Nominado | ||
Mejor canción rock | Nominado |
ANALISIS
Introducción musical: 2 guitarras (armonía básica)
Se repite añadiendo batería y bajo.
1ª estrofa: Voz con acompañamiento basico de guitarra y batería
Se une la otra guitarra, el bajo y la batería.
Estribillo: Todos juntos de forma más rápida.
Luego hay un corte .
y voz y guitarra solos.
2ª estrofa: Voz con acompañamiento basico de guitarra y batería
Se une la otra guitarra, el bajo y la batería.
Estribillo: Se repite tres veces hasta el final con un corte.
ESTRUCTURA:
A - B - CORTE - B’ - A’ - B - B’(*2) - CORTE - B’
Daniela
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