miércoles, 21 de diciembre de 2011

Películas para un nadal barroco (II)

Continuamos nesta entrada as películas, porque lembrades que se cargamos moito de vídeos unha entrada logo á páxina costalle moverse. La pasión del rey. Le roi danse









Películas para un Nadal Barroco (I)


Como xa vos anunciei, cólgovos aquí algúns dos vídeos que vimos pola mañá sobre películas recomendables para empaparnos de ambente barroco este nadal. De feito é, probablemente, a época musical mellor tratada polo cine; son varias as películas e de calidade as que podemos recomendar para este tema.







domingo, 18 de diciembre de 2011

música y memoria

Sabedes que nos gusta tratar nesta asignatura diferentes aspectos que ten a música. Na espera dos comentarios que me debedes, compártovos esta interesante noticia.

El virtuoso chelista amnésico

viernes, 9 de diciembre de 2011

Concierto para Cello de Edward Elgar

Edward Elgar junto con otros fue uno de los compositores que hicieron posible el renacimiento musical inglés de finales del s.XIX..
Edward  por el año 1918 comenzó a pasar por una etapa dificil en su vida, tenía 61 años y se tenía que enfrentar a una seria operación quirúrgica  y aún encima, su esposa tenía problemas de salud.
Según cuentan los biógrafos, Elgar lo primero que hizo al despertar de dicha operación fue pedir papel pautado y un bolígrafo, y así comenzó lo que después sería el tema principal de su concierto para violonchelo.
Esta operación marco una última y difícil etapa de su vida donde será constante una reflexión del compositor sobre la vida y la muerte.
Este Elgar sombrío contrasta con el Elgar de los primeros años, caracterizado por ser un compositor de alegría y naturaleza.
El concierto para violonchelo en Mi menor(Op.85) es su última obra maestra orquestal y fue compuesta en el año 1919, el año siguiente a su operación y destaca su caráter dramático que viene dado además de por esta etapa en la que se encontraba el compositor, también por la destrucción que ocasiona la I Guerra mundial, que también afecta a la naturaleza y la alegría sobre la que en un principio escribía el autor.
Cuando alguien preguntaba a Elgar sobre el signifado interno de este concierto para violonchelo y orquesta el contestaba “Es la actitud de un hombre ante la vida”.

Pasando a hablar del análisis del concierto propiamente dicho, distinguimos cuatro movimientos ( raramente, ya que normalmente constan de 3 movimientos)
  1. Adagio - Moderato
  2. Lento - Allegro molto
  3. Adagio
  4. Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo - Poco più lento - Adagio. 


El movimiento del que quiero hablar es el primero sobre todo, porque es mi favorito y el que más me gusta:
Este movimiento tiene una estructura de forma sonata /ABA/:

La obra comienza con unos acordes del violonchelo que ya avisan del dramatismo que la obra sugiere, la melodía comienza a bajar hasta que entra la orquesta liderada por el clarinete hasa que el cello vuelve con un ascenso en la melodía (tema A) en donde se escucha un pequeño cambio con carácter de lamento y la orquesta responde en 2º plano  a la melodíia que el hace. Después de muchos intercambios con la orquesta el cello hace una escala que acaba muy agudo y que da pie a la orquesta a hacer un forte. Hasta que el cello vuelve con su melancolía  y tuene intercambios con la orquesta hasta que con un cambio de carácter y tonalidad comienza un nuevo tema ( tema B) que comienza el cello y sigue la orquesta y que se repite varias veces hasta que tras un puente vuelve al tema del principio(reexposición de tema A).

Elegí esta versión del concierto, porque aunque se estreno bajo la dirección del propio Elgar, con Felix Salmound como solista  y la orquesta sinfónica de Londres, no es esta versión la que hizo famosa al concierto, si no la versión dirigida por Baremboim, teniendo como solista a Jacqueline du Pré  y con la sinfónica de Londrés.
Esta versión no es famosa solo por el hecho de que Jacqueline sea una de las violonchelistas mas famosas que hayan existido, ni porque Baremboim sea tan bueno como director, si no que el  concierto con su dramatismo representa un poco esa etapa oscura, no solo de su compositor, si no en esta versión ( la más conocida) también esa etapa de Jacqueline, quien estuvo casada con Baremboim, hasta que contrajo la enfermedad que le hizo dejar de tocar y por la que después falleció, la esclerosis multiple.

Esta pieza la elegí por ser  una de mis obras favoritas y predilectas para violoncello, y por justo ser la versión de mi chelista predilecta, me parece muy emotiva y espero que os guste.



Rebeca

sábado, 3 de diciembre de 2011

Philippe Jaroussky

Philippe Jaroussky es uno de los grandísimos contratenores de nuestro tiempo, que heredan en competicióncon las voces de mujer el repertorio de los "castratti". Pronto llegaremos al barroco y a conocer ese extraordinario repertorio, seguro que podeis adivinar cuál va a ser uno de los temas para los proyectos. Os dejo el enlace a una noticia de la Voz de Galicia de hoy donde se le entrevista. Después podeis ver un vídeo donde canta para que disfruteis de sus fantásticas condiciones.



lunes, 28 de noviembre de 2011

Black Veil Brides.- Perfect Weapon

Es una banda estadounidense de heavy metal, este es un género musical que incorpora elementos inspirados en el blues rock, el rock and roll, el rock ácido de los 60s y de la música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos esenciales.Actualmente, la banda esta formada por Andy Biersack (voz), Jeremy Ferguson (guitarra rítmica), Jake Pitts(guitarra líder, violín), Christian Coma conocido como “CC” (batería) y Ashley Purdy (bajo).
   El verdadero nombre del cantante es Andrew Dennis Dean Biersack, aunque es más bien conocido como Andy Six. Destaca por un montón de cosas, pero sobre todo por su vestimenta y su manera excesiva de maquillarse, a la que se denomina “chelsea smile”. Tiene como héroe a Wil Francis, lider de la banda Aiden, también recibe influencias de otras bandas con son The Misfits, kiss y A7X. Cabe destacar que es el miembro fundador de la banda y es el único que permance desde los comienzos de la misma.

   La banda se formó en el 2006. Su primer disco fue “We stitch these wounds” lanzado en el 2010. Para este disco regrabaron tres canciones de su EP (“Never Give In”). Este album fue muy criticado, entre algunas de sus críticas se encuentra la queja de la voz monótona del cantante, ya que solo era capaz de cantar en una octaba. En el 2011, lanzaron su 2º album “Set the world on fire”.

   La canción que escogí se llama “Perfect Weapon” y aparece en su primer disco. Es la más conocida que tienen y la más exitosa en youtube. Fue compuesta por el cantante debido a la primera rotura de la banda en el 2007.
   En el video musical, antes del comienzo de la canción se ve a Andy y al resto de la banda arreglandose con el maquillaje, la ropa, los símbolos católicos; justo después enfocan al cantante fumando, se ven a los miembros de la banda en un espejo y a continuación, el esqueleto de una virgen que dice: “Este disco es (We stitch these wounds) es para los marginados, siguenos en nuestra historia de amor y vida, y nunca te des por vencido, nosotros somos Black Veil Brides”. Esto lo dice bajo un ambiente algo siniestro y oscuro.
En cuanto acaba de decir el nombre del grupo, se inicia la música acompañada de un grito que dice “ Vamos!”  y, a continuación, se inicia la letra, que dice algo así como:
   
Despierta en la noche te enfocas,
En todos aquellos que te han herido,
A continuación, escribe una lista de objetivos,
tu  violenta falta de virtud.

Déjanos en paz!
Estás por tu cuenta!
Vamos!

Estamos respirando,
Mientras que su sueño se va, (vamos!)
Y nos deja solos,
Los mentirosos engañan,
Nuestro corazón palpitante se va (vamos!)
Y ahora  tu estás por tu cuenta.

He aquí tu arma perfecta,
quebraduras en los huesos,
por una agresión ciega,

al igual que las aves,
cuyas alas están rotas,
están viviendo sin ninguna dirección.

Déjanos en paz!
Estás por tu cuenta!
Estamos respirando,
Mientras que su sueño se va, (vamos!)
Y nos dejan solos,
Los mentirosos engañan,
Nuestro corazón palpitante se va, (vamos!)
Y ahora tu estás por tu cuenta.


Vamos! (x4)
Y ahora tu estás por tu cuenta!

Vamos! (x2)
Y nos dejen en paz!

Estamos respirando,
Mientras que su sueño se va, (vamos!)
Y nos dejan solos,
Los mentirosos engañan,
Nuestro corazón palpitante se va, (vamos!)
Y ahora tu estás por tu cuenta.


En la repetición del estribillo aparece un coro de niños. Uno de los niños, destaca sobre los demás, va vestido de distinta manera y en él sale reflejado, el ya mencionado chelsea smile.
Finalmente, Andy se arrodilla y reza mientras los niños del coro gritan el nombre del grupo.

  Una vez hablado de la letra, hablaré un poquito de la música, para ello diré las características del heavy que son las que sigue, encontramos y  tiene la canción:
1- Por poseer ritmos potentes y “agresivos”, logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas y con potencia en el bajo y la batería.
2- Por poseer figurativos riffs de guitarra. El riff es una frase que se repite a menudo pero que puede variar o estar un poco adornada, normalmente ejecutada por la sección de acompañamiento.
3- Por poseer importancia esencial en los solos, ejecutados con gran velocidad, virtuosismo y técnica, dentro de los cuales se busca la ejecución del «mayor número de notas posible dentro del tiempo determinado». En esta canción está interpretado por el bajo.
4. Por hacer, muchas veces la distorsión en le voz. Tal y como hace Andy, aunque normalmente más exagerado.
  
  Ahora, os contaré la pequeña anécdota, dentro de la cual se encuentra la razón por la que me gusta. La canción se la escuche a mi mejor amiga, un día cuando la llamaron al móvil, como es de esperar yo me asuste y le pregunte “que es eso ?”, ella me puso la canción pero me negue a escucharla. Esta negación por mi parte, tuvo lugar porque ya el comienzo de la canción es con un grito, y a mi antes lo de los gritos como que no me parecía musical. Un día, le pedí que me la pasase, para yo ponerla de tono de llamada y hacer la coña, así fue que aún la tengo de tono para enterarme. Una tarde me aburría tanto que me puse a escucharla y lo que descubrí fue que me transmite energía, como un subidón. El ritmo es lo que más me gusta junto con el solo del bajo.  
 
  Espero que os haya gustado. Un beso. Soraya :)


Soraya

Lágrima Dulce Pontes

Lidia

viernes, 25 de noviembre de 2011

Passacaglia y Fuga en do m J. S. Bach

Esta obra es una forma basada en un motivo inicial o idea musical que se repite como un ostinato rítmico durante toda la obra, esta forma viene de un ritmo de danza en ¾ de origen español, la que compuso Bach es influenciada por la passacaglia italiana que tenía un carácter más alegre, cuando llega a manos de Bach este tema tan conocido durante el renacimiento, Bach lo convierte en un carácter puramente litúrgico, pues la sonoridad del órgano, es una de las más conocidos en el ámbito litúrgico. La pieza de Bach, consiste en un tema principal u ostinato interpretado en la parte del pedalier, mientras que la parte manual o de los teclados de alguna manera van acompañando el tema principal mediante variaciones armónicas, con escalas ascendentes, variaciones rítmicas, etc. Esto en tiempos de Bach era muy innovador e incluso algunos críticos consideran que esta pieza fue influenciada por el organista Buxtehude. Tras estas variaciones, sobre la 17, comienza el tema fughatum, donde vuelve al tema principal o sujeto, para desenvolverlo al contrapunto imitativo. Toda esta obra está compuesta por 21 variaciones En general me gusta mucho la sonoridad de este gran instrumento, y me gusta esta obra por la complejidad en todo su desarrollo y las distintas sonoridades que le aporta el órgano, pues el órgano es el primer instrumento quizás de la historia que tenga diferentes registros sonoros.

Otra versión de esta misma Obra. En este caso orquestada por un director del s. XX. Leopold Stokowski

martes, 22 de noviembre de 2011

Fin.- premios INVI



 RTVE xustifica cada vez máis a súa función de servicio público e nos regala xoias na súa páxina web, sabedes da miña devoción por algúns dos seus podcasts. Aquí quería compartir convosco algún dos vídeos que levaron os premios INVI, a innovacións en proxectos audiovisuais, porque sei que apreciaredes a súa beleza confluido o medios audiovisuais para transmitir a música de Tchaikovski e a danza clásica


viernes, 18 de noviembre de 2011

Knights of Cydonia


Pues para cambiar el estilo de música al que os tengo acostumbrados, hoy os traigo una pieza que quizás conozca alguien “Knights of Cydonia” traducido al español como “Caballeros de Cydonia” de la que hablaré en un primer lugar de la letra y después de la música.
El nombre de "Cydonia" hace alusión a la región de Marte donde algunas personas creen que ha habido vida, además de ser la parte donde están las famosas "Caras de Marte". La portada del disco Black Holes and Revelations, al que pertenece la canción y que está creada por Storm Thorgerson, y está ambientada en la superficie marciana.
La canción en si habla de que todo el mundo se equivoca y que en la historia siempre hubo equivocaciones y debemos sellar nuestro propio destino, luchar por el, y no dejar que sigamos siendo como fuimos en un pasado.

“Vamos cabalga conmigo,
A través de las venas de la historia,
Te mostrare cómo Dios,
Se duerme en el trabajo.

Y cómo podemos ganar,
Cuando tontos pueden ser reyes,
No pierdas tu tiempo,
Oh el tiempo te desechara,

Nadie me tomara con vida,
Ha llegado el momento de hacer las cosas bien,
Tú y yo debemos luchar por nuestros derechos,
Tú y yo debemos luchar para sobrevivir,”

En relación con la parte musical podemos decir, que como bien afirmaron sus compositores estaba influida por bandas como The Tornados, muy años 50-principios de los 60., pero ellos le dieron un toque más moderno y también está influida por música de cine. Hay una introducción de voz y guitarra que da paso al comienzo de un ritmo y una armonía que podemos conectar con el título de la canción ya que describe el galope de esos caballeros  a los que hace referencia el título. Sobre este ritmo improvisara una guitarra y después, si no me engaño, una trompeta. Destacar que detrás de estos solos hay toques por detrás de algún
instrumento electrónico, o algún efecto de la voz. Seguidamente comienza a cantar Matthew James Bellamy,cantante del grupo y quien cabe destacar que en esta canción abarca un ámbito de voz bastante amplio.
La canción prosigue con efectos sonoros y cambios de ritmo en el medio hasta que se retoma el “estribillo” y vuelve un solo de guitarra, y vuelve el “estribillo”. El solo de guitarra del final que se repite antes en más sitios de la obra le podemos llamar “riff” por el carácter de repetición que tiene a lo largo de la obra y por lo que reconocemos a la música que suena. No puedo decir una estructura fija de la canción ya que aunque puedo suponer que se divide en tres partes, no sabría justo donde empezaría cada una, simplemente tengo una ligera idea.

Escogí esta canción como dije anteriormente para cambiar un poco el estilo musical al que os tengo acostumbrado y también porque me parecía muy mal que nadie hubiera tratado a este increible grupo británico conocido por sus increibles directos y la voz tan peculiar del cantante, que le da un toque muy especial al grupo. Espero que os guste tanto como a mi .

http://www.youtube.com/watch?v=G_sBOsh-vyI&ob=av2e

Rebeca

lunes, 14 de noviembre de 2011

Análisis para esta semana. La polifonía

Aquí os dejo dos audiciones para que esta semana nos peleemos con su análisis, son muy diferentes entre sí, aunque ambas las etiquetemos como polifonía medieval. Fijaos en sus características musicales e intentad encuadrarla en alguna de las épocas principales


domingo, 13 de noviembre de 2011

Belle nuit ô nuit d´amour

Offenbach fue un compositor y violonchelista del Romanticismo (siglo XIX), creador de la opereta moderna (cuya característica fundamental es la de contar con una trama inverosímil y disparatada) y de la comedia musical. Una barcarola es una canción folclórica cuyas fuentes de inspiración son las melodías populares, trazo característico del Romanticismo. Esta barcarola es una pieza de la ópera de Los Cuentos de Hoffman, que es la obra más destacada de Offenbach y está escrita sobre un libro de cuentos que trata del diálogo de Hoffman con sus tres amores. Olimpia, Antonia y Giulietta que en realidad cada una de ella posee una característica del verdadero amor inalcanzable de Hoffman que es Stella. Pertenece a un género de música teatral en el que la acción escénica está acompañada con instrumentos, bailes y canciones. Una barcarola está caracterizada por un ritmo que recuerda el remar del gondolero veneciano. El tempo es equilibrado y utiliza un compás de 6/8 (compás binario de subdivisión ternaria) En la obra se alternan instrumentos de viento, de cuerda y voz, la voz es introducida por el arpa. Los instrumentos de viento marcan un ritmo más tético y los de cuerda un ritmo sincopado, menos marcado, así que se alternan ritmos más marcados con ritmos poco téticos. Al principio de la obra aparece el motivo que lo interpretan las flautas traveseras y luego se van sucediendo los violines, los violonchelos, el arpa...a medida que va avanzando la obra se incrementan el número de instrumentos, hecho que contrasta con el principio de la obra que se interpreta con un solo instrumento. La estructura se basa en el la repetición de un ostinato rítmico. La parte vocal está interpretada por un dúo: una mezzosoprano y una soprano. La letra, en francés, viene a decir: ¡bella noche, oh, noche de amor! La barcarola se ha usado en numerosas películas incluyendo la Vida es Bella y Titanic.

martes, 8 de noviembre de 2011

domingo, 6 de noviembre de 2011

Mambo de Leonard Bernstein

Concierto de año nuevo. Mambo de West Side Story. Leonard Bernstein dirigido por Gustavo Dudamel.




Agardando polo comentario de Elena....Vos colgo outra estupenda versión do mambo de Leonard Bernstein, Elena

SEDERUNT PRINCIPES

El análisis de este fin de semana recordad que es el Sederunt Principes, apoyaos en lo que ya conoceis, tenéis pistas: Es un gradual; o sea, qué es, qué ritmo, qué textura, etc...., buscad guía en el fragmento del "nombre de la rosa"  de Umberto Eco, muy metafórico, pero una descripción tan magnífica que se reconocía cuál era el sederunt que estaba describiendo. Os dejo por si lo necesitais enlazada la grabación, además aquí también aparece la partitura para poder seguirlo.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

All the things that I´ve Done.- the killers

La canción elegida es: “All these thing that i’ve done”, compuesta por el grupo The Killers.
The Killers es una banda estadounidense creada en el 2002.
La banda está compuesta por Brandon Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y coros) y Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión).
La banda comenzó en el momento que el cantante se negó a mudarse con su antiguo grupo a Los Ángeles y encontró un anuncio del guitarrista que buscaba grupo.
The Killers han ganado cuatro premios de NME Awards: Mejor Banda Internacional en 2005, 2008 y 2009, y Mejor Video por «Bones» en 2006. También han sido ganadores de dos premios en NME Awards USA en el 2008, a la Mejor Banda y Mejor Canción por «Tranquilize». The Killers han sido nominados en siete ocasiones en los Premios Grammy, pero en ninguna ocasión lograron quedarse con el premio. En el 2006 la banda ganó el premio Brit a la Mejor Banda Internacional y Mejor Álbum Internacional con Sam's Town.

Esta canción ha sido utilizada en varias películas y actuaciones, desde Robbien Williams hasta el US Open de tenis, pasando por una campaña política conservadora de Gran Bretaña.

Normalmente, cualquier canción que escuches tiene un significado personal que cada uno escogemos, los interpretes no te “obligan” a interpretarlo de ninguna forma en especial, sino que es el oyente quien decide; sin embargo, en esta canción, los integrantes del grupo The Killers decidieron proponer dos interpretaciones a parte de la que cada uno pueda elegir, para ello grabaron dos videoclips en el que las muestran.

Lo primero, para que se puedan entender las interpretaciones, disponéis de la letra de la canción traducida al castellano aquí debajo.

Cuando no hay ningún otro lugar mas para correr
¿Hay una habitación para un hijo mas?
Un hijo mas,
Si puedes aguantar, Si puedes aguantar, aguanta

Quiero levantarme, quiero irme
Sabes, sabes- no, no lo sabes!
Quiero brillar en el corazón del hombre
Quiero un significado desde la palma de mi mano rota

Otro dolor de cabeza, otro corazón roto
Soy tan viejo que no puedo resistir
Y mi cariño, bueno viene y se va
Necesito la dirección a la perfección no, no, no, no

Ayúdame
Si, sabes que tiene que ayudarme
Si, oh! no me dejes para mas tarde
Sabes que tienes que ayudarme

Y cuando no hay ningún otro lugar mas para correr
¿Hay una habitación para un hijo mas?
Estos cambios no están cambiándome
Al chico de corazón-frío que solía ser

Si, sabes que tiene que ayudarme
Si, oh! no me dejes para mas tarde
Sabes que tienes que ayudarme
Vas a desanimarte tu mismo
Si, vas a desanimarte tu mismo… [2X]

Tengo alma pero no soy un soldado…

Si, tu tiene que ayudarme
Si, oh! no me dejes para mas tarde
Sabes que tienes que ayudarme
Vas a desanimarte tu mismo… [2X]
Si, oh! no me dejes para mas tarde
Si, vas a desanimarte tu mismo

Cambio y fuera , la ultima llamada para el pecado
Mientras todos están perdidos, la batalla se ha ganando
Con todas esas cosas que he hecho
Todas las cosas que he hecho
Si puedes aguantar... Si puedes aguantar...



En Estados Unidos, dios está presente en todo, no conciben el hecho de que no se pueda creer en un Dios, incluso en el himno americano dicen “A nation under god” lo que quiere decir que es una nación gobernada por Dios. Esa es una interpretación, si ahora volvieses a leer la canción o a escucharla, pensando en Dios, en como un creyente lo entendería, la interpretación será distinta.

Por otra parte, en Estados Unidos, la sociedad tiene la opción de ir a la armada o no, es libre elección, pero los estadounidenses se sienten obligados socialmente, ya que ellos son tan patriotas, “si no defiendes a tu país, es porque no le quieres lo suficiente” , habla de como el ejército te hace crecer aunque te opongas a ello, que no es justo.

A continuación voy a poner unos ejemplos con frases de la canción y sus dos interpretaciones.

“When there’s no wherelse to run, is there room for one more son?”

  1. Pregunta a Dios si a él le puede considerar su hijo como a Jesús, que aunque no sea tan perfecto como su otro hijo, aunque haya fallado, si aun queda espacio para él.
  2. Pregunta a la nación que si no quiere ir a la guerra, que si no puede “librarse” de ninguna manera, si todavía sigue habiendo espacio para un patriota más.


“You know, you know, no, you don’t, you don’t”:

  1. Quiere decir, que si, que él (refiriéndose a Dios) lo sabe y lo entiende todo, pero que nunca lo ha vivido, así que en realidad no lo sabe.
  2. Quiere decir que aquellos que creen que entienden por lo que pasan los que van a la guerra, en realidad ni se lo imaginan, por mucho que la gente les diga, imágenes, no se imaginan tener que estar en el cuerpo de cualquiera de ellos.


“I’ve got soul but I’m not a soldier”

  1. Aunque tenga alma, aunque tenga corazón, no soy el soldado de Dios, sigo siendo una persona.
  2. Tengo alma, quiero a mi nación pero no estoy hecho para ser soldado.





Estas son las dos interpretaciones que el grupo quería que nosotros tuviésemos en mente, ya que siempre habrá una más, la personal, la que se tiene antes de escuchar ninguna opinión, ver ningún video; pero ellos querían que la gente además pensase en las dos interpretaciones que ellos proponían.


La canción se introduce con piano y voz lentos, y, en crescendo, se une la guitarra, la batería y el bajo.
Se podría dividir en tres partes, ABA,
-Desde el comienzo hasta “You are gonna bring yourself down”, se hace el silencio.
-Comienza el bajo tocando una sola nota rítimicamente, un coro cantando “I’ve got soul but i’m not a soldier”
-Entra la voz, la guitarra le sigue en crescendo, y acaba de nuevo con todos los instrumentos tocando.






Ana

ORGANUM

Haec Dies Esta é o "organum" que quero que pensedes para o venres. A ver se atopades algún patrón ou elemento recoñecible no ritmo.

miércoles, 26 de octubre de 2011

DANZON N.2 de Arturo Márquez dirigida por Gustavo Dudamel

El danzón cubano es un ritmo bailable rápido de origen cubano derivado de la danza criolla creado por el compositor matancero Miguel Failde y Pérez en 1879. Forma parte de la música tradicional de Cuba y México. Este danzón no. 2 es de Arturo Márquez que es un compositor mexicano que compone esta obra por petición de la orquesta Filarmónica de la UNAM. La versión que vais a ver la dirige uno de mis directores preferidos que es Gustavo Dudamel que es director de las orquestas Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Gutemburgo y la Sinfónica Simón Bolívar, esta última es la que interpreta esta obra. ANALISIS Comienza con un solo de clarinete exponiendo el tema que se escuchará bastantes veces. Después sigue la exposición del tema un oboe que le contesta el clarinete haciendo así como un dialogo. Toda la orquesta hace el tema principal mientras algunos instrumentos de viento como el clarinete o el oboe hacen variaciones de este. El piano hace una especie de introducción a otro tema que es mas fuerte, mas marccato hasta llegar a la cumbre donde se nota ese ritmo cubano. En ese ritmo los violines hacen una variación del tema del comienzo. El flautín hace un solo donde el ritmo cubano se para aunque después vuelve otra vez hasta que se para definitivamente para volver al tema A donde el violín y el fagot tocan la melodía aunque el fagot casi no se oye en esta versión, y el clarinete hace una voz diferente. Cuando acaban comienza otra vez el tema de los violines y después hacen un dialogo el clarinete y la flauta precioso hasta quedar en silencio y dar un susto con los bajos para volver a un tema ya escuchado (el tema mas rítmico y marcatto) En este tema hay un solo de trompeta que para mi gusto no es de los mejores solos de la obra. El ritmo comienza a acelerar hasta llegar a ese ritmo latino otra vez donde hay conversaciones entre todas las familias de viento. Después hay una progresión preciosa de la cuerda para llegar al tema principal con toda la orquesta. Vuelve otra vez el solo de flautín pero después el contraste de toda la orquesta otra vez tocando el tema. La orquesta baja de repente (que incluso se agachan) y va subiendo subiendo hasta llegar al final donde todos se levantan. QUE ES LO QUE MAS ME GUSTA. Lo que mas me gusta de esta obra evidentemente es el protagonismo que le da Arturo Márquez al clarinete tanto en la introducción como los diálogos con los otros instrumentos solistas y también me gusta mucho ese ritmo cubano que ellos aunque no sean cubanos son venezolanos los interpretes y tienen ese ritmo para saber interpretar esta obra. Una de mis metas es tocar el danzón en una orquesta importante. Espero que os guste!! Mariña :)

lunes, 24 de octubre de 2011

Música de los Trovadores

La lista de reproducción de la Música de los trovadores, disfrutadla, analizadla y mañana me lo entregais. bicos, Irene

martes, 18 de octubre de 2011

El movimiento Trovadoresco

Este el podcast que os recomendé escuchar en clase, por una vez no va acompañado de cuestionario, porque la verdad es que no da excesiva información, por un lado, y por otro, ya teneis otro cuestinario en el horno. A pesar de todo, es realmente interesante escuchar esta música y a lo mejor a alguno os apetece profundizar sobre algún personaje que sea aquí nombrado.

Trovadores y troveros


miércoles, 5 de octubre de 2011

As audicións para mañán

Aquí podeis escuchar las obras del gregoriano que nos quedan por analizar.



VENI CREATOR




PUER NATUS EST

y para quién se anime

martes, 4 de octubre de 2011

IN PARADISUM

Para el trabajo de mañana. No os lo pude poner en clase, pero sí lo podeis escuchar en casa para terminar de redactar el trabajo.

sábado, 1 de octubre de 2011

PRIMER PODCAST DEL CURSO

Ya sé que echabais de menos los podcasts. Ahora, en serio, a veces son largos y difíciles de contestar, pero en general son muy enriquecedores. Son programas hechos con muchísimo cuidado que pueden enseñaros muchísimas cosas y, si no tenéis un motivo para escucharlos, seguramente no encontraríais nunca tiempo para hacerlo. El podcasts con el que vamos a comenzar se llama la máquina del tiempo: año 1074: El Concilio de Santiago, es muy interesante, aunque más largo de lo habitual. Por lo que os voy a dar 3 semanas para hacerlo en lugar de la semana acostumbrada. Aquí tenéis el cuestionario para contestar, ya sabéis que mejor me lo enviais por correo, si hubiera algún problema me lo podeis entregar en mano. El último día de entrega es el domingo 23 si lo mandais por correo, y el lunes siguiente si lo haceis por escrito.

lunes, 26 de septiembre de 2011

COMENZAMOS EL CURSO MÁS CORTO

Pues eso, que estoy encantada de volver a estar con vosotros este año. Ya os comenté que pasamos de Análise Musical I a Análisis Musical II, cosas de las normativas. Recordad, a partir de ahora, armonía, arpegios y arpas... Cuento con vuestra ayuda para ir llevando adelante el curso, pero de todas formas aquí tenéis el enlace al documento donde se encuentran las audiciones que van a entrar en Selectividad. El documento todavía puede sufrir modificaciones a lo largo del curso; de hecho, es posible que alguna de las audiciones se cambie por otra; pero siempre podeis volver a esta entrada, porque trataré de mantenerla actualizada. Audiciones que entran en la Selectividad
Palau de la música catalana.- do Picassa de Carlos Lorenzo

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Curso Permanente de Clases Maxistrais.

Por se a alguén lle interesa, deixovos este enlace sobre clases maxistrais durante todo o curso os sábados na Escola Municipal de Música de Santiago . curso permanente de clases maxistrais

jueves, 4 de agosto de 2011

Amy Winehouse

Non cabe dúbida que Amy Winehouse é a penúltima gran estrela creada pola industria discográfica. Que facía música interesante non cabe dúbida, pero....as razóns do seu triunfo eran esas?
, malia o seu estilo de vida, ou era précisamente ao revés. o seu estilo de vida (morte) permitía que a súa música estivera sempre en primeiro plano informativo? Era tanta a diferencia cunha artista similar pero máis modosita como podía ser Duffy? Desde que foi anunciada a morte de Amy Winehouse levaba bastante tempo querendo plasmar esa opinión nalgunha entrada do blog, só co ánimo de reflexionar. Na Voz de hoxe, César Casal inicia esa reflexión, non sempre estou de acordo coas súas opinións, pero hoxe sí que comparte os seus pensamentos. Será a discográfica quén matou a Amy Winehouse, dalgunha maneira esa é a resposta correcta. sempre. A música debe deixar de ser unha industria para voltar a ser unha arte, unha linguaxe e todo o que queremos que sexa.

después de Amy, amy




E tal vez, só tal vez, habería que cuestionarse se os dereitos de autor deberían ser hereditarios...

viernes, 29 de julio de 2011

La Pasión de Artemisia

Co verán tan malo que estamos tendo, seguro que queda tempo para facer moitas cousas. Se alguén quere ler un libro non moi longo e que resulta moi agradable, sobre unha pintora do barroco temprano, vos recomendo este libro.

La Pasión de Artemisia


Me gustaría que pensarades nas palabras que ao final do libro Artemisia dedica a explicar a diferencia entre ela e a súa filla, "É mellor apreciar e buscar a beleza, que simplemente ser bela...."

viernes, 8 de julio de 2011

Páxina de exercicios musicais

Esta é a páxina que estaba buscando cando Rima me pediu unha páxina onde puidera practicar dictados ou así. Non a atopei entón, aínda que atopei algo similar pero menos completo. Pero vola colgo agora. É un pouco tarde para algúns "afortunados", pero vos pode servir a algúns.

Veredes que é moi completa e esta preparada para moitos niveis. Tede coidado de empregar as opcións que se correspondan co voso nivel. Tedes dictados rítmicos, de intervalos, de acordes, recoñecemento de armaduras de clave, para practicar as difrerentes claves, os compases, en fin.....que non falta de nada.. ;)

E para completar, por iso, colgóvolo neste blog tamén, ten exemplos de análise musical, de frases, de períodos, de motivos, de análises harmónicos; e tamén podedes atopar algúnha obra musical analisado




páxina de exercicios musicais

jueves, 7 de julio de 2011

Roubaron o Códice Calixtino

Hoxe é nova de primeira plana, e é posible que moitos nunca o escoitarades mencionar nunca; pero, iso íase solventar para o próximo curso. O Códice Calixtino é un dos grandes monumentos culturais que atesorábamos en Galicia, e nós o imos estudar para o próximo curso xa que aí atopamos algúns dos máis antigos e importantes exemplos de polifonía medieval. Así que é de verdade unha triste nova que nos roubaran este importante patrimonio a toso os galegos. Dan ganas de chorar...

Roubaron o códice calixtino

domingo, 3 de julio de 2011

Stravinsky, BMW e o afán de Perfección.

Deixovos este spot publicitario para desexarvos un feliz vran e que desfrutedes das vacacións, aínda que aquí me podedes atopar para o que precisedes.


E escollino porque paréceme un bo exemplo das razóns polas que a música é un elemento educativo de primeiro orde

domingo, 12 de junio de 2011

martes, 7 de junio de 2011

Concierto de violín de Pyotr Ilich Tschaikovsky.

me gusta este concierto por la melancolía y el lirismo de la pieza.Empezaremos por la historia del concierto, este concierto fue dirigido a Adolf Brodsky uno de los mejores violinistas de Rusia en el sigo XIX con el cual el compositor estaba muy relacionado.El concierto de violín ha sido interpretado por los mejores violinistas de de los tiempos como son:Itzhak Perlman, Jascha Heifetz, Anne Sophie Mutter y Maxim Vengorov.En el mundo del cine ha sido interpretada en la película El concierto.

Analizando la obra con detenimiento observamos el primer movimiento con forma de sonataen la que tras una introducción orquestral el violín culmina el tema principal, tras el progreso de la melodía el violinista debe demostrar su maestría, mediante trinos, agudos arpegios y acordes.Tras el desarrollo los flautistas reexponen el motivo principal finalizando en una agradable coda.

El segundo movimiento es una canzonetta que nos situa en un contexto pastoril, la cual es iniciada por el sector de viento madera, tras esto el violín expone un melancólico motivo,el cual es relevado por un clarinete y un obóe, luego el violín expone otro motivo.La orquesta sigue unos compases hasta el último movimiento.

El último movimiento en forma de rondó. El violín tras una candencia expone el tema principal de la obra.El segundo tema más grave y solemne desaparece con un accelerando. Las maderas exponen otro tema más sentimental, hasta que el violín en animato sostiene el primer y el segundo tema, más complicado que ha de tocar en su registro más agudo.La seriedad del tercer tema desaparecey el violín finaliza en un brusco final.

Pablo.