domingo, 1 de mayo de 2016

Podcasts. Música y significado. El Impresionismo

Sé que estáis acogotados de examen, así que este podcast es voluntario, escucharlo y contestar la cuestionario.

 Creo que os puede ayudar a entender lo que significó el Impresionismo y os anuncio que escuchamos La Mer, justo la obra que nos entra en selectividad. No lo analiza en profundidad, pero a nosotros nos puede servir de mucho.

Aquí queda el cuestionario para quién lo quiera hacer de forma voluntaria, plazo próximo lunes, 9 de mayo

sábado, 30 de abril de 2016

17. Nun will die Sonn so hell aufgeh'n de los Kindertotenlieder. Gustav Mahler

Llegamos al Postromanticismo con este hermoso y conmovedor lied de Gustav Mahler.

Nun will die Sonn so hell aufgeh´n .- Ahora el sol saldrá radiante


La música se sintió tan a gusto dentro de la ideología Romántica, comprensible, que mucho tardó en renunciar a ella. También es cierto, que mucho es lo que la música descubrió, hizo y creó dentro de ese estilo. Vamos pues con los epígonos del movimiento, en que la música ya está descubriendo y conociendo nuevos caminos. El postromanticismo 


Los kindertotenlieder, canciones para niños muertos, son unos poemas de Friedrich Rückert que musicó Mahler. Hay una serie de relatos que convierten a esta obra doblemente conmovedora. Por un lado, Rückert los escribió tras la muerte de uno de sus hijos y por otra, 

Alma, la extraordinaria esposa de Gustav Mahler le criticaba que trabajase en una obra tan trágica como si presintiese que su propia hija María moriría pocos años después. 






Tedes aquí o descriptor da CIUG

E este é o texto en alemán


"Nun will die Sonn' so hell aufgeh'n"
Nun will die Sonn' so hell aufgeh'n
als sei kein Unglück die Nacht gescheh'n.
Das Unglück geschah nur mir allein.
Die Sonne, sie scheinet allgemein.
Du musst nicht die Nacht in dir verschränken
musst sie ins ew'ge Licht versenken.
Ein Lämplein verlosch in meinem Zelt,
Heil sei dem Freudenlicht der Welt.
Y su traducción al Inglés
"Now the sun wants to rise as brightly"
Now the sun wants to rise as brightly
as if nothing terrible had happened during the night.
The misfortune had happened only to me,
but the sun shines equally on everyone.
You must not enfold the night in you.
You must sink it in eternal light.
A little star went out in my tent!
Greetings to the joyful light of the world."


Fecha de entrega el próximo domingo, 8 de mayor.

viernes, 29 de abril de 2016

16. En las Estepas del Asia Central. I. Borodin

De la web Taringa

Llegamos a la audición nº 16 de las que entran en Selectividad. Lo hacemos, adentrándonos en el Nacionalismo, en concreto el más Oriental de Europa, Rusia. Para afirmar su independencia artística, los nacionalistas rusos bucean en los aspectos más orientalizantes de su extenso pais. Esta obra es un buen ejemplo.


Aquí tenéis el descriptor de la Ciug

Y la audición




Fecha de entrega el próximo domingo, 1 de mayo.

The Cat Empire - Sly




The Cat Empire es un grupo de música australiano que mezcla ska, jazz, funk y rock con fuertes influencias latinas formado en 1999. Los miembros principales del grupo son: Felix Riebl (percusión y voz), Harry James Angus (trompeta y voz), Will Hull-Marrón (batería), DJ Jamshid "Jumps" Khadiwhala (mesa de mezclas y percusión), Ollie McGill (teclado y coros), y Ryan Monroe (bajo y coros). A menudo suelen contar además con músicos invitados.
La canción se divide en tres estrofas que finalizan con el estribillo. La canción empieza con la batería, el teclado que simula una especie de guitarra, trompeta y una guitarra eléctrica. La batería, el teclado y la guitarra realizan un bajo continuo que se repite toda la canción, la trompeta siempre toca la misma melodía intercalando con la voz salvo en la coda final que se juntan,
Después de esta introducción comienza la primera estrofa, aparecen pequeños coros de una  o dos palabras y aparece una pandereta, al finalizar la estrofa el bajo realiza una cadencia y mediante una melodía ascendente se interpreta el estribillo.
A continuación entra la trompeta con la misma melodía, da paso a un solo de batería y finaliza con la entrada de la segunda estrofa con el estribillo. Al finalizar el estribillo comienza la trompeta que da paso a un solo de teclado. Después comienza la última estrofa con el estribillo. La canción finaliza con una coda donde se juntan la trompeta y la voz.
Es una canción muy repetitiva donde las melodías se repiten constantemente. la melodía va en crescendo toda la canción  hasta llegar al clímax hacia el final de la obra.
Esta canción me gusta porque transmite muy buen rollo y me levanta los ánimos, perfecta para la época de exámenes.

jueves, 28 de abril de 2016

15. Rondó alla Zingaresse. Cuarteto con piano. Johannes Brahms

Johannes Brahms

Llegamos  a  Brahms  y a una de sus brillantes obras de cámara teñidas de virtuosismo zíngaro.


Aquí tenéis el enlace a la partitura y al descriptor



Por desgracia, el vídeo que pudimos disfrutar en clase no permite la inserción. Aquí os queda el enlace de Youtube para que podáis disfrutarlo

Por último, os recuerdo, que la fecha de entrega es la próxima semana

martes, 19 de abril de 2016

Birdy - Skinny Love [Official Music Video]

La canción que voy a analizar es Skinny love de Birdy, cantante y compositora.
Birdy a los 12 años ganó el concurso open mic up UK con esta canción que es una versión de la canción original llamada igual de Bon Iver.

Debido a su éxito lanzó su primer disco, llamado birdy, en el 2011, cuando tenía 15 años en el que incluyó esta canción.  Y Este álbum tuvo gran éxito también.
El género de la canción es indie folk.
Es interpretada únicamente por birdy cantando y acompañandose al piano.
La canción es una conversación de ella con su corazón después de haberse roto.

El compás es binario.
La canción empieza con una pequeña introducción del piano que da paso al estribillo. Cuando acaba hay un compás con el piano solo y empieza la primera frase de la estrofa, muy semejante al estribillo. Cuando termina hay otro compás de piano solo y da comienzo la segunda frase de la estrofa. Después de unos compases sin voz vuelve el estribillo igual, solo con algunos cambios en la letra. Pero esta vez, lo interpreta con más intensidad tanto en el piano como en la voz. Vuelve la estrofa con otra letra y también con más intensidad para cuando finaliza introducir un puente donde canta con un acompañamiento más simple en el piano que en el resto de la canción. Este puente simboliza más su interior y es donde le pregunta a su amor: quien te amara? Quien luchará? ... Es el momento más íntimo de la canción y por ello lo canta más piano y suave y cuando termina vuelve el estribillo con el piano igual pero la voz con algunas variaciones. Este es el momento con más fuerza de toda la canción y finaliza el piano solo, como empezó.
Elegí esta canción porque es una de mis canciones favoritas y me parece muy sentimental y la interpreta muy bien y me gusta que este ella sola con el piano durante toda la canción.

María

domingo, 17 de abril de 2016

14. Nocturno en Mi b M. op. 9 nº. 2 Frederic Chopin

Esta es la décimocuarta audición del curso, romántico no, más ...

El Nocturno en Mi b M op. 9 nº 2. de Frederic Chopin. Aquí tenéis el descriptor de la CIUG
Y aquí tenéis la partitura



Un enlace para conocer algo de la historia del piano

Condensado pero de interés lo que supone el piano romántico

Entrega el domingo, 24 de abril,