lunes, 2 de marzo de 2015

Podcasts. 8 de marzo día da muller traballadora.


Toca podcast para preguntarnos porque en tantos séculos de Historia da Música non escoitamos música de mulleres compositoras. Espero que vos resulte de interese. O prazo remata o vindeiro mércores, 11 de marzo

Aquí o cuestionario.

jueves, 19 de febrero de 2015

Hoy toca ser feliz. Mago de Oz




La canción que escogí es ¨Hoy toca ser feliz´´ de Mago de Oz . Debido a la introducción de instrumentos poco convencionales en el estereotipado grupo de rock de los 90, de una o dos guitarras eléctricas, un bajo una batería y un vocalista.Pero la aparición de el acordeón, una flauta y un violín le da rasgos celtas.La canción hace un llamamiento al movimiento y que como dijo un ser sabio ``El pasado puede doler, pero siempre sera pasado´´

jueves, 5 de febrero de 2015

"Bohemian Rhapsody" Freddy Mercury, Queen.



   Freddy quiso ,desde antes de muchas otras, componer esta obra.
Escrita para su álbum de “ A Night at the Opera” en 1975, fue duramente juzgada en su época, pues factores como la duración de la canción (6 min) o su llamativo estilo musical, ponían en duda que pudiera tener éxito. Se habló de acortarla, pero nunca dieron su brazo a torcer, convencidos de que la canción no sería tan buena como la original.
    En "Bohemian Rhapsody", Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian May utilizan sus voces; cantando medio, agudo y grave, respectivamente. May toca la guitarra; Taylor, la batería, los timbales y el gong; y John Deacon, el bajo eléctrico. La canción consta de seis secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y coda o final.
    Comienza con un canto a capela en Si b todos juntos, donde oímos cantar el solo de Freddy con el piano de fondo. Luego la balada, que destaca por la entrada de Taylor con la batería y la guitarra de May; a continuación la ópera, sección formada por Taylor, Roger y Freddy,  con el que se hizo un efecto coral de hasta 200 voces. Interdulio de rock donde canta Freddy y hay ostinato de guitarra y llegando al final, regresamos a la forma y tiempo del principio, donde la guitarra acompaña al coro.
     En un principio eran tres canciones, pero él quiso juntarlas, hacer un  tema que creara una atmósfera al principio de ópera , que cambiara a algo más rockero estallando con una parte operística de nuevo abruptamente, y que finalmente, recuperara el tema inicial. Era irónico, pues, decir que Freddy no tenía más idea de Ópera que cualquiera, pues lo que tenía en mente no era crear una obra que destacara por separado los dos estilos a juntar, si no que, aún siendo tan diferentes, pudieran hacer de esa canción algo único y espectacular, algo que definiera realmente la forma de ser de “Queen”. Freddy no quería que restringieran su música a un género, quería extralimitar, hacer de ella su propio género, y que el público de forma individual interpretara las letras a su manera.


jueves, 29 de enero de 2015

Hoy por Hoy Coruña. Radio en Valores



aquí está

Young and Beatiful- Lana del Rey


Como introduccion parece importante decir que Lana escribiu a canción orixinal Young and Beatiful para a banda sonora da adaptación cinematográfica de 2013 de The Great Gatsby.A canción deuse a conhecer en numerosos programas de radio de música contemporánea. Un fragmento da canción apareceu no trailer oficial da película e sonou durante a escena na que os personaxes interpretados por Leonardo DiCaprio e Carey Mulligan expresan mutuamente seus sentimientos románticos entre eles. 

Elexin esta cancion porque reúne todos os elementos característicos da música de Lana Del Rey na sua máxima expresión: Melodía melancólica, tono nostálgico, producción orquestral e unha letra preciosa. Impresioname moito a sua tematica, xa que fala da perduridade do amor, e como o plasma ca sua letra. Ademais gustame moito os contrastes que fai o acompanhamento, que pasa de piano a forte, e ao reves, o que fai desta cancion unha composicion moi interesante e nada monotona. O seu caracter e triste e penso que sabe chegar asi a todo o mundo.
Por outra parte pareceme moi curioso a riqueza da súa instrumentación e a cantidade de instrumentos que agrupa dende percusion, pasando por clarinetes,trombons violins, contrabaixos...
En resumo, a mezcla de melancolia e a emocion, que xoga cas fases ou etapas do amor, fai unha cancion limpa e delicada.

Lydia



martes, 27 de enero de 2015

Novo taller de creación de dispositivos electrónicos sonoros na Domus

Acabo de recibir esta información en el correo, os la cuelgo aquí por si a alguno le puede interesar.

Novo taller de creación de dispositivos electrónicos sonoros na Domus
–O custo da actividade é de 1 € e terá lugar na Domus o próximo martes, 3 de febreiro, de 16.30 a 19.00 horas.

A Domus acolle o próximo martes, 3 de febreiro, un taller sobre creación de dispositivos sonoros que estará dirixido por Mateo Mena, músico, compositor e maker, coa música e o do it yourselfcomo protagonistas.

A actividade está dirixida a mozos de 14 a 18 anos e paraparticipar é necesario inscribirse enviando nome, idade, teléfono e dirección de correo electrónico adomus@casaciencias.org, a partir do 28 de xaneiro ás 9 da mañá.
O taller terá lugar na Domus da Coruña o 3 de febreiro, de 16.30 a 19.00 horas, e ten un custo de 1€.

>> Máis información no 981 189 840 e en domus@casaciencias.org

miércoles, 14 de enero de 2015

Arctic Monkeys - Do I Wanna Know?

Aunque aún no expuse la canción te voy a mandar mi análisis para no olvidarme.


Esta canción se llama "Do I Wanna Know?", es un tema de Arctic Monkeys del disco A.M. y pertenece al género musical indie rock.
Elegí la canción principalmente porque aunque no es mi grupo favorito (me gusta mucho de todas maneras) es de la poca música actual que escucho. La canción es muy conocida, pero me parece original y que tiene mucho para analizar.
La música empieza con dos ritmos, que por decirlo de alguna manera "definen" la canción. El primero es percutido, con un ritmo constante a lo largo del tema; y otro de guitarra, que es un riff muy característico y pegadizo, acompañado de un bajo. Después van apareciendo la voz, una segunda guitarra, teclados y unos coros que dan intensidad al tema (los que harán pregunta-respuesta con la voz principal en el estribillo).
Como tiene un ritmo muy claro podemos decir que el principio es anacrúsico y el final masculino. Está en la tonalidad de sol m.
Es curioso porque es una canción muy pegadiza, pero lo que se te pega no es la parte de la voz (que suele ser el instrumento dominante, por decirlo de alguna manera y la melodía que se te queda grabada en la mente) sino el riff de la guitarra.

Alba