sábado, 4 de febrero de 2017

«Smells Like Teen Spirit» Nirvana




«Smells Like Teen Spirit» es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es también el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic , con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.
«Smells Like Teen Spirit» es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990 , especialmente, como el himno de la Generación X. Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. El tema, conocido por su famoso vídeo musical, habla sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera casi con unanimidad a «Teen Spirit» como la canción más famosa del género grunge. Debido a su éxito masivo y a lo diferente que era de las composiciones de la escena mainstream del rock de los 80, dominada por bandas de glam metal o retro, «Smells Like Teen Spirit» revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los 90. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los 90 se había convertido en un formato radiofónico dominante.
El video musical , al igual que la canción, ha sido altamente popular y aclamado, y en 1992 ganó en los MTV Video Music Awards de 1992 los premios de «Mejor artista nuevo» y «Mejor artista alternativo»,además de ser nombrado por el Libro Guinness de los Récords en el año 2000 como el vídeo más rotado por MTV Europa.
Este vídeo fue el primero dirigido por el prestigioso director Samuel Bayer(que posteriormente se encargaría de la dirección de vídeos de Smashing Pumpkins y Green Day, y dirigir el remake de Pesadilla en Elm Street), y es notable por su puesta en escena surreal, inspirada por la película de 1979 Over the Edge, una de las favoritas de Cobain. El video mostraba a la banda tocando en una reunión en un gimnasio de una escuela, rodeados por animadoras, que portaban vestidos negros con el símbolo anarquista de la A con círculo, en vez de una mascota del equipo o de la escuela. (La locación del símbolo es una alusión a la novela La letra escarlata.) El vídeo termina con los «estudiantes» destrozando el lugar y el equipamiento de la banda. Dos días antes de la grabación del video, la banda invitó a varios de los asistentes a asistir a ésta en un concierto en el Teatro Roxy de Los Ángeles.El video también incluía al entonces desconocido Burton C. Bell, que sería posteriormente vocal de la banda de metal industrial Fear Factory.
En Heavier than Heaven, la biografía de Kurt Cobain escrita por Charles Cross, se dice que la canción hace referencia a la ruptura de Tobi Vail con Kurt.Este argumento se basa en varias cartas publicadas en el libro sobre los diarios de Cobain (Journals), como «Por qué no lloras cuando estoy aquí / Oh sí queremos lo que es mejor para ti» y «Quiénes serán el Rey y la Reina de los adolescentes reprimidos».
Sin embargo, Cobain no creía que las letras tuvieran ningún significado específico. En una entrevista con la cadena musical MTV dijo: «Me doy cuenta que la gente espera... un ángulo más temático con nuestra música, sabes - ellos quieren "leerla". Pero lo que hice fue colocar pedazos de poesía y solo basura y material que me encantaba en aquel entonces, y muchas veces escribo letras sólo en el último minuto porque soy muy perezoso, entonces... entonces no entiendo por qué la gente intenta buscarle algún significado...»
Cobain no usó esto como ejemplo de cómo sus letras podrían no tener significado alguno, sino como la demostración de que una canción no necesariamente ha de tener algún significado (cómo «Smells Like Teen Spirit», siendo de una ruptura, o sobre una «revolución» - cómo ha sido generalmente sugerido). Otra interpretación posible de las letras fue hecha por el bajista Krist Novoselic: «Kurt odiaba el "mainstream". De eso se trataba "Teen Spirit". La mentalidad conformista de la gente». De acuerdo a entrevistas con la banda, se dice que otro significado de la canción habla sobre «un ataque a la apatía de la Generación X».

Su nombre 

Teen Spirit es una marca de desodorantes estadounidense que vende la empresa Colgate-Palmovile. Cobain tomó el nombre de la canción cuando Kathleen Hanna, cantante de la banda de punk Bikini Kill y novia del baterista Dave Grohl, pintó con spray «Kurt Smells Like Teen Spirit» en el muro de Cobain. Debido a que estaban hablando sobre anarquía, punk rock y temas similares, Cobain lo tomó como un eslogan de esta causa. El significado verdadero del mensaje de Hanna, era que Kurt olía como el desodorante, que Vail (por ese entonces novia de Cobain y compañera de banda de Hanna) usaba, queriendo decir que Kurt olía como una mujer. Cobain alegó que no sabía que era una marca de desodorantes, y finalmente estuvo de mal humor porque un producto era mencionado en la canción. En los meses posteriores al éxito de la canción, Colgate-Palmolive creó una campaña publicitaria para tratar de hacer algún beneficio por la conexión. Un comercial de televisión incluía líneas cómo «Do you smell like teen spirit?» («¿Hueles a espíritu adolescente?») y «Deodorant made for your generation» («Un desodorante hecho para tu generación»).





Giuliana





sábado, 28 de enero de 2017

Música y Significado. El Invierno ( De vivaldi a Piazzola)


Pues parece que Luis Angel de Benito nos ha hecho un cuarto del trabajo de música. Interesantísimo y punto de partida para seguir a trabajar con la música. Lo escucharemos en clase.


viernes, 16 de diciembre de 2016

CAN I HAVE THIS DANCE- HIGH SCHOOL MUSICAL

Esta canción pertenece a la primera y tercera película de High School Musical.
Es interpretada por los protagonistas Troy y Gabriella.
La primera vez que la cantan se encuentran en la azotea del instituto y muestra como los dos protagonistas se empiezan a enamorar, el símbolo de esta canción es que van a intentar aprovechar el máximo tiempo juntos hasta su graduación que será el siguiente año, porque saben que después de esta, sus caminos se separarán.
La segunda vez que aparece ya es en la graduación y aunque no era lo pensado, Gabriella ya está en la universidad, por eso Troy conduce toda la noche para llegar hasta ella, el símbolo de esta vez es que Troy no está preparado para separarse de Gabriella y con esta canción pretenden recordar el comienzo de su historia.

Con respecto a la coreografía, los creadores de la saga de High School Musical se inspiraron en Hollywood.



A - empieza cantando Gabriella

B - cantan los dos entrelazados sin ser a la vez

Estribillo - los dos juntos cantando lo mismo exactamente
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A - esta vez empieza Troy

B- cantan los dos entrelazados sin ser a la vez

Estribillo - los dos juntos cantando lo mismo exactamente
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C - parte diferente en la que predomina Gabriella aunque algunas veces se entrelaza Troy. Compases más climáticos de las cuerdas en el acompañamiento.

Estribillo - los dos juntos cantando lo mismo exactamente concluyendo el final.
Con respecto al acompañamiento, se trata de cuerdas con un ritmo repetitivo de percusión y en algunas partes se incluye el piano.



He elegido esta canción porque me encanta esta saga de películas desde siempre y esta canción en concreto se podría considerar mi favorita.
Lo que más me llama la atención es el acompañamiento de las cuerdas ya que hace que cada vez que la escuche se me pongan los pelos de punta y la piel de gallina.



Adele - ''Someone like you''

Adele Laurie Blue Adkins (TottenhamInglaterra, 5 de mayo de 1988), conocida simplemente como Adele, es una cantante y compositora británica
Esta Canción fue escrita por Adele y Dan Wilson para su segundo álbum de Estudio 21.
Su lanzamiento fue el 24 de Enero del 2011 en el Reino Unido y se convirtió en el primer single número 1 de Adele y se mantuvo en la cima de la tabla durante 5 semanas . Con este logro, Adele se convirtió en la primera mujer cantante solista británica en la historia de la Billboard Hot 100.

La canción está acompañada solo por un piano (interpretado por el co-guinista Wilson) , su sonido es simple y la interpretación vocal de Adele.
La melodía suele ser casi igual en todo el transcurso de la canción , desde el principio a la mitad se escuchan los llamados acordes desplegados , los cuales van al mismo paso que ella , quiero decir , lentos , con calma y tristeza . Al final de la canción se escuchan acordes plagados , los cuales se oyen mas bruscamente , más fuertes ,dado que están llegando al fin de la canción y tiene que notarse.

El vídeo muestra a Adele caminando sola por las calles de París , con una mirada triste en su rostro. El video es sencillo y perfecto para el sonido de la canción , de hecho el que esté en blanco y negro también da una sensación de tristeza dado que la canción habla de que ella va a visitar a un antiguo amor (con grandes esperanzas de una reconciliación) solo para descubrir que él sigue con su vida . Aunque ella es el corazón roto, pone buena cara proclamando que nunca va a encontrar a alguien como el . 

La estructura de la canción es : A A B B A C


lunes, 28 de noviembre de 2016

lista de reproducción ritmo-

Aquí os queda la lista de reproducción del ejercicio de ritmo. En el cuarteto de Bártok, tenéis que avanzar hasta el 4:46 para encontrar la melodía que tenéis en la ficha.

jueves, 10 de noviembre de 2016

New Years Day - EPIDEMIC





Introducción:

Fundador: Ashley Costello, Keith Drover, Mike Schoolden, Adam Lohrbach y Russell Dixon.
Género: 
- Incios : pop punk.
- Actual: post-hardcore.
Vocalista: Ashley Costello (líder).
Lugar: California.
Álbum: Epidemic.

Análisis:

ESTROFA 1   A
ESTROFA 2   B
ESTROFA 3   C (ESTRIBILLO)
ESTROFA 4   D
ESTROFA 5   C
ESTROFA 6   D
ESTROFA 7   E (PUENTE)
ESTROFA 8   D
ESTROFA 9   F


miércoles, 9 de noviembre de 2016

Night Wish - WHIS I HAD AN ANGEL

Introducción 
 
Fundador: Tomas Holopainen.
Vocalista: Tartaja Turnen (en esta canción).
Género: Metal sinfónico.
Lugar: Finlandia.
Álbum: Se incluye en Once.
Cine: Se inspira en la música del cine, y esta canción se incluye en la película Alone in the dark.

Análisis

Introducción - A
Instrumental
ESTROFA 1 (4 VERSOS) - B
ESTROFA 2 (4 VERSOS) - A
PUENTE 
ESTROFA 3 (4 VERSOS) - A
ESTROFA 4 (4 VERSOS) - A' incompleto