viernes, 14 de abril de 2017

RESPECT - ARETHA FRANKLIN

Respect es una canción soul interpretada por Otis Redding, en 1965 que se convirtió en un himno.
En 1967 Aretha Franklin grabó una versión de la canción. Es interpretada por voz solista, coros, guitarra, batería y saxofón.

Otis Redding (Dawson, Georgia.1941 - 1967) fue un cantante de soul, apodado «King Of Soul», (título que comparte con Sam Cooke) en reconocimiento a su habilidad para transmitir emociones a través de su voz.


Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de marzo de 1942) es una cantante de soul, R&B y gospel. Apodada como «Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.
En la autobiografía del productor de Aretha, Jerry Wexler, la palabra respeto tenía el sentido más abstracto de estima; la connotación tradicional. Pero que la voz de Aretha exigía ese respeto y también una tensión sexual de primer orden, algo acentuado por los coros de parte de Aretha y Carolyn que dicen a gran velocidad: "Sock it to me". Como la versión de Aretha no tenía puente entre las estrofas, Wexler ordenó a la banda que tocara los cambios de acordes de otra canción: "When something is wrong with my baby", de Sam & Dave; también se le añadió un solo de saxo por parte de King Curtis. No hay duda de que la ferocidad en la interpretación de Franklin en la canción venía de su matrimonio problemático.

El SOUL es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del góspel y del rhythm and blues. De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el Soul es un tipo de «música que surgió de la experiencia de la comunidad afrodescendiente en América a través de la transmutación del góspel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular». Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares.

Estructura:
Intro banda
A x3
Puente instrumental (solo del saxo)

B (pregunta-respuesta, solista-coros)



ERES MÍA- ROMEO SANTOS

Anthony Santos, nacido en Nueva York el 21 de Julio de 1986 es un cantautor apodado “El rey de las bachatas” por haber sido el líder, vocalista y compositor principal de la agrupación Aventura.
Como miembro de Aventura, Santos ha sido una figura clave en la popularización de la bachata a nivel internacional, llevando temas al top de las listas de Billboard Latino y a los charts de Europa.
En cuanto a su carrera musical,antes de formarse Aventura, Santos cantaba junto a su primo y dos amigos en un grupo llamado "Los Tinellers" en el cual lograron sacar un disco llamado Trampa de Amor. A finales de los 90, "Los Tinellers" pasó a llamarse Aventura.
En 2007 realizó un Mini Recital en el programa Musical: Pasión de sábado.
En 2009, fue invitado a cantar para el presidente de los Estados Unidos Barack Obama en la Casa Blanca.
El 12 de septiembre de 2010 se presentó en los MTV Video Music Awards 2010 para entregar un premio.
Luego de cosechar grandes éxitos como compositor y cantante principal de Aventura, en abril de 2011, Romeo anunció su separación de la agrupación para lanzarse como solista.
El 9 de mayo, Romeo lanzó su primer sencillo el cual fue titulado "You" de su primer álbum Fórmula y el que alcanzó el puesto número 1.
Es compositor de casi todos los temas que ha alcanzado, tanto con el grupo Aventura como solista. También ha escrito éxitos para artistas como Wisin & Yandel ("Noche de sexo"), Thalía (No, no, no), Héctor Acosta ("Me voy"), Héctor Acosta ("Amorcito Enfermito")


Blutengel - Sing




Blutengel
- Es una banda alemana de música electrónica enfocada en el estilo gótico e industrial, con tendencias marcadamente vampíricas y fetichistas.
- Género de música: Dark wave, Futurepop, Rock gótico, Synth pop, catalogados también en el subgénero Electro Dark.
        - Fue planeado como un cruce de géneros y las emociones desde el principio. Elementos de la música electrónica y eurodance están delicadamente mezclados con el simbolismo, los temas y el atractivo romántico de la novela gótica y el cine de terror clásico. 
- Miembros: Chris Pohl y Ulrike Goldmann
- Antiguos miembros: Nina Bendigkeit, Kati Roloff, Gini Martin, Eva Pölzing, Sonja Semmler, Constance Rudert, Steffi Weingarten, Anja Milow
        - Chris Pohl banda consiguen fijar siempre un contrapunto interesante a su brillante presencia, tanto óptica como acústicamente; a pesar de los cambios constantes del grupo.
- Historia:
    - Período de actividad: 1999 - actualmente
        - En la música de Blutengel, imágenes oscuras y románticas, historias de horror sobre vampiros, la muerte y la búsqueda de la vida eterna se establecen en un contexto musical.
        - Desde el primer disco, "Child of Glass", BlutEngel fue un gran éxito esfuerzo y Chris Pohl ha sido capaz de aumentar su siguiente con cada nueva versión. Después el álbum número 2 "Seelenschmerz" fue lanzado en 2001, la demanda de espectáculos en vivo de BlutEngel se hizo tan grande que Chris decidió que iba a tener que tomar el grupo en el escenario. La banda tuvo su puesta en escena debut en el Wave Gotik Treffen 2001 frente a 10.000 aficionados desconcertados y se ha convertido en uno de los actos en vivo más buscados de la "escena oscura", jugando en todo el mundo y que es un nombre habitual en todos los principales festivales europeos. A partir de ahí, siguió publicando discos gracias a su audiencia, que fue creciendo, y al gran talento del grupo; sacándo discos como: Angel Dust (2002),Demon Kiss (2004), The Oxidising Angel (2005)... hasta los últimos años: Monument (2013), Black Symphonies - an orchesttal journey (2014),Omen (2015)...
- Sitio web oficial: http://blutengel.de/ 
- Canción a analizar: 
    - Blutengel - Sing (https://www.youtube.com/watch?v=DqRXahtDX7o )
        -Estructura:
               Introducción (Coro "A capella")
               A
               A': Se intoduce el coro y el resto de la melodía
               B
               B': Cambia la letra pero misma estructura
               C : Estribillo
               C : Estribillo
               D : Puente
               F
               F': Cambia la letra pero misma estructura
               D : Puente 
               C : Estribillo
               C : Estribillo
               H : Melodía de Viki Scarlet (termina en semicadencia, no concluso)

domingo, 19 de marzo de 2017

STONE COLD - DEMI LOVATO

Demetria Devonne Lovato Hart más conocida como Demi Lovato, nacio
el 20 de Agosto de 1992 en Albuquerque, es una actriz,cantante y compositora con tesitura de voz soprano lírica.
Empezó su carrera en a un programa de televisión infantil pero se hizo famosa gracias a que protagonizó una película Disney, Camp Rock, en la que hacía de Mitchie Torres.
Ha publicado 5 discos: Don't Forget, Here we go again, Unbroken, Demi y Confident.
La canción a analizar está incluida en su último disco Confident.
Stone Cold, que en español significa piedra fría trata sobre el desamor y el dolor de una chica causado por la ruptura de su relación por culpa de una tercera persona y que ella no quiere sentirse una piedra fría,por lo tanto intenta ser feliz sin él y sentirse de la misma forma porque él haya encontrado a una persona que le hace feliz.
Es una canción pop con influencias de soul, está en Fa Mayor con un tiempo moderadamente rápido. Alterna versos con mucha fuerza vocal y otras líneas tales ‘’happy for you’’ en voz baja.
Se centra en el piano y la voz aunque en algunas partes de la canción se puede apreciar algún tipo de percusión.


ESTRUCTURA


-Estrofa A
-Estribillo
-Estrofa A,
-Puente

-Estribillo



viernes, 10 de marzo de 2017

PARAMORE “ IGNORANCE”

Paramore es una banda estadounidense de pop punk y rock alternativo integrada por Hayley Williams (voz), Taylor York (guitarra) y Zac Farro (batería). En 2008, recibió su primera nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor artista nuevo. Ese mismo año, obtuvo los galardones de mejor banda rock y mejor canción rock (por «Decode») en los Teen Choice Awards.

En 2005, Paramore firmó con el sello discográfico Fueled by Ramen y lanzó su álbum debut titulado All We Know Is Falling. En el año 2007 sacaron  el disco Riot!. En 2009 lanzaron Brand New Eyes, su tercer material de larga duración. En 2013 publicaron su cuarto álbum de estudio, Paramore.

«Ignorance» —en español: «Ignorancia»— es el primer sencillo del tercer álbum de estudio de la banda Paramore, Brand New Eyes. Paramore la lanzó oficialmente el 7 de julio de 2009.

Descripción

«Ignorance» es una canción de género rock alternativo con influencias del pop punk.
De acuerdo con Hayley Williams, «Ignorance» habla acerca de lo que sentía al ser juzgada, señalada y traicionada por los demás miembros de la banda.

Premios y nominaciones

El sencillo «Ignorance» fue nominado en algunas ceremonias de premiación. A continuación, una pequeña lista con las candidaturas que obtuvo:
Año
Ceremonia de premiación
Premio
Resultado
Ref.
2010
Mejor vídeo rock
Nominado
Mejor canción rock
Nominado









ANALISIS


Introducción musical: 2 guitarras (armonía básica)
                                  Se repite añadiendo batería y bajo.


1ª estrofa:  Voz con acompañamiento basico de guitarra y batería
                  Se une la otra guitarra, el bajo y la batería.


Estribillo: Todos juntos de forma más rápida.
                Luego hay un corte .

                y voz y guitarra solos.


2ª estrofa: Voz con acompañamiento basico de guitarra y batería
                  Se une la otra guitarra, el bajo y la batería.



Estribillo: Se repite tres veces hasta el final con un corte.






ESTRUCTURA:  

A - B - CORTE - B’ - A’ - B - B’(*2) - CORTE - B’

Daniela





sábado, 4 de febrero de 2017

«Smells Like Teen Spirit» Nirvana




«Smells Like Teen Spirit» es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es también el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic , con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.
«Smells Like Teen Spirit» es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990 , especialmente, como el himno de la Generación X. Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. El tema, conocido por su famoso vídeo musical, habla sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera casi con unanimidad a «Teen Spirit» como la canción más famosa del género grunge. Debido a su éxito masivo y a lo diferente que era de las composiciones de la escena mainstream del rock de los 80, dominada por bandas de glam metal o retro, «Smells Like Teen Spirit» revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los 90. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los 90 se había convertido en un formato radiofónico dominante.
El video musical , al igual que la canción, ha sido altamente popular y aclamado, y en 1992 ganó en los MTV Video Music Awards de 1992 los premios de «Mejor artista nuevo» y «Mejor artista alternativo»,además de ser nombrado por el Libro Guinness de los Récords en el año 2000 como el vídeo más rotado por MTV Europa.
Este vídeo fue el primero dirigido por el prestigioso director Samuel Bayer(que posteriormente se encargaría de la dirección de vídeos de Smashing Pumpkins y Green Day, y dirigir el remake de Pesadilla en Elm Street), y es notable por su puesta en escena surreal, inspirada por la película de 1979 Over the Edge, una de las favoritas de Cobain. El video mostraba a la banda tocando en una reunión en un gimnasio de una escuela, rodeados por animadoras, que portaban vestidos negros con el símbolo anarquista de la A con círculo, en vez de una mascota del equipo o de la escuela. (La locación del símbolo es una alusión a la novela La letra escarlata.) El vídeo termina con los «estudiantes» destrozando el lugar y el equipamiento de la banda. Dos días antes de la grabación del video, la banda invitó a varios de los asistentes a asistir a ésta en un concierto en el Teatro Roxy de Los Ángeles.El video también incluía al entonces desconocido Burton C. Bell, que sería posteriormente vocal de la banda de metal industrial Fear Factory.
En Heavier than Heaven, la biografía de Kurt Cobain escrita por Charles Cross, se dice que la canción hace referencia a la ruptura de Tobi Vail con Kurt.Este argumento se basa en varias cartas publicadas en el libro sobre los diarios de Cobain (Journals), como «Por qué no lloras cuando estoy aquí / Oh sí queremos lo que es mejor para ti» y «Quiénes serán el Rey y la Reina de los adolescentes reprimidos».
Sin embargo, Cobain no creía que las letras tuvieran ningún significado específico. En una entrevista con la cadena musical MTV dijo: «Me doy cuenta que la gente espera... un ángulo más temático con nuestra música, sabes - ellos quieren "leerla". Pero lo que hice fue colocar pedazos de poesía y solo basura y material que me encantaba en aquel entonces, y muchas veces escribo letras sólo en el último minuto porque soy muy perezoso, entonces... entonces no entiendo por qué la gente intenta buscarle algún significado...»
Cobain no usó esto como ejemplo de cómo sus letras podrían no tener significado alguno, sino como la demostración de que una canción no necesariamente ha de tener algún significado (cómo «Smells Like Teen Spirit», siendo de una ruptura, o sobre una «revolución» - cómo ha sido generalmente sugerido). Otra interpretación posible de las letras fue hecha por el bajista Krist Novoselic: «Kurt odiaba el "mainstream". De eso se trataba "Teen Spirit". La mentalidad conformista de la gente». De acuerdo a entrevistas con la banda, se dice que otro significado de la canción habla sobre «un ataque a la apatía de la Generación X».

Su nombre 

Teen Spirit es una marca de desodorantes estadounidense que vende la empresa Colgate-Palmovile. Cobain tomó el nombre de la canción cuando Kathleen Hanna, cantante de la banda de punk Bikini Kill y novia del baterista Dave Grohl, pintó con spray «Kurt Smells Like Teen Spirit» en el muro de Cobain. Debido a que estaban hablando sobre anarquía, punk rock y temas similares, Cobain lo tomó como un eslogan de esta causa. El significado verdadero del mensaje de Hanna, era que Kurt olía como el desodorante, que Vail (por ese entonces novia de Cobain y compañera de banda de Hanna) usaba, queriendo decir que Kurt olía como una mujer. Cobain alegó que no sabía que era una marca de desodorantes, y finalmente estuvo de mal humor porque un producto era mencionado en la canción. En los meses posteriores al éxito de la canción, Colgate-Palmolive creó una campaña publicitaria para tratar de hacer algún beneficio por la conexión. Un comercial de televisión incluía líneas cómo «Do you smell like teen spirit?» («¿Hueles a espíritu adolescente?») y «Deodorant made for your generation» («Un desodorante hecho para tu generación»).





Giuliana





sábado, 28 de enero de 2017

Música y Significado. El Invierno ( De vivaldi a Piazzola)


Pues parece que Luis Angel de Benito nos ha hecho un cuarto del trabajo de música. Interesantísimo y punto de partida para seguir a trabajar con la música. Lo escucharemos en clase.