Estas son las audiciones de las partituras que tenéis para analizar.
No encuentro el cuarteto de Haydn tratad de buscarlo vosotros,
Ved este interesante vídeo de Jaime Altozano. Ha quedado un poco obsoleto, porque la ocurrencia de Marta Sánchez ya quedó olvidada, pero sigue siendo muy interesante.
Y por último, el podcast voluntario que os dije.
Aquí os queda el podcasts para esta semana, espero que os resulte entretenido y, sobre todo, instructivo
.
aquí tenéis el cuestionario para contestar,
miércoles, 25 de abril de 2018
domingo, 11 de marzo de 2018
LA FUGA
Ya os avisé que habría podcasts. Este, interesantísimo, sobre las fugas de Bach, espero que os ayude a entender las fugas. Damos como fecha tope el viernes, 23 marzo.
Podcast Música y significado
Aquí tenéis el cuestionario
Podcast Música y significado
Aquí tenéis el cuestionario
jueves, 22 de febrero de 2018
viernes, 16 de febrero de 2018
THE CHAINSMOKERS - CLOSER
"Closer" es una canción del dúo de disc jockeys estadounidenses, que
cuenta con la colaboración vocal de la cantante Halsey. Está escrita
en la clave de F menor. El género es future bass (género musical que
comprende una amplia variedad de sonidos y ritmos normalmente
producidos por un sintetizador) y EDM (conjunto de géneros de música
electrónica, orientada principalmente al baile. Realizada con sonidos
sintéticos y orgánicos pre-grabados en un estudio, y por sus ritmos
bien marcados y repetitivos, pudiendo incorporar voces o ser música
instrumental)
cuenta con la colaboración vocal de la cantante Halsey. Está escrita
en la clave de F menor. El género es future bass (género musical que
comprende una amplia variedad de sonidos y ritmos normalmente
producidos por un sintetizador) y EDM (conjunto de géneros de música
electrónica, orientada principalmente al baile. Realizada con sonidos
sintéticos y orgánicos pre-grabados en un estudio, y por sus ritmos
bien marcados y repetitivos, pudiendo incorporar voces o ser música
instrumental)
Estructura
- Intro
El intro inicia con un Piano haciendo la base armónica principal y
con un filtro que se va abriendo poco a poco de opaco a brillante.
con un filtro que se va abriendo poco a poco de opaco a brillante.
Detrás del piano escuchamos una especia de “polvos mágicos”
que de igual forma se van haciendo más brillantes y de una manera
muy inteligente se encuentra un sintetizador haciendo la melodía principal
y gancho de toda la canción.
que de igual forma se van haciendo más brillantes y de una manera
muy inteligente se encuentra un sintetizador haciendo la melodía principal
y gancho de toda la canción.
1er Verso entra la voz y la base rítmica principal de la canción que
es el bombo, unos aplausos en estéreo, un sintetizador que remarca
la base armónica en síncopa con el beat y el bajo que sigue el mismo
patrón rítmico que el sintetizador.
es el bombo, unos aplausos en estéreo, un sintetizador que remarca
la base armónica en síncopa con el beat y el bajo que sigue el mismo
patrón rítmico que el sintetizador.
Luego entra un sintetizador riser detrás que va subiendo en tonalidad
para crear tensión y entrar al pre-coro.
para crear tensión y entrar al pre-coro.
A (0:31)
Se introduce también un hihat del lado derecho en síncopa con el beat
y un hit-hat abierto al centro para seguir creando el movimiento rítmico.
y un hit-hat abierto al centro para seguir creando el movimiento rítmico.
Vuelven a recordar la melodía principal que resaltará en el coro con un
sintetizador. Entra también otro sintetizador.
sintetizador. Entra también otro sintetizador.
Coro (0:51)
La 1era parte del coro se tranquiliza, baja en instrumentación. Entra la
melodía principal del coro con la voz, varias voces en estéreo siguiendo
la melodía al unísono junto a un sintetizador siguiendo la misma parte.
melodía principal del coro con la voz, varias voces en estéreo siguiendo
la melodía al unísono junto a un sintetizador siguiendo la misma parte.
Escuchamos un riser que ahora sí nos da la entrada a la parte melódica
instrumental del coro.
instrumental del coro.
Coro Instrumental
El coro entra de nuevo con el beat con el patrón rítmico del, tarola, hihat
y aplausos.
y aplausos.
En la parte armónica, aunque también rítmica continúa el sintetizador que
remarca los acordes en síncopa.
remarca los acordes en síncopa.
La melodía principal ahora en vez de ser llevada a cabo por las voces, la
lleva un sintetizador.
lleva un sintetizador.
Las voces hacen una contestación al sintetizador melódico.
B
El verso 2 tiene exactamente el mismo arreglo que el verso 1 solo que
en vez de escuchar la voz de un hombre, escuchamos la voz de una mujer,
en este caso Halsey.
en vez de escuchar la voz de un hombre, escuchamos la voz de una mujer,
en este caso Halsey.
Pre-Coro 2
Continúa igual que el 1er pre coro solo que aquí la cantante cambia
a su registro más agudo para generar un poco más de tensión.
Aunado a esto utilizan la voz y después ciertas frases o partes de
una frase las remarcan grabando otras dos voces iguales.
una frase las remarcan grabando otras dos voces iguales.
Coro 2
El arreglo es el mismo que el 1er Coro solo que aquí se unen ambas voces,
la voz del hombre y la mujer.
la voz del hombre y la mujer.
En este coro tenemos unos remates entre el bombo y la tarola para entrar
al coro instrumental.
al coro instrumental.
Coro 3
el 3er coro con la misma instrumentación que la 1era parte del 1er coro.
La dinámica se vuelve a bajar, solo nos quedamos con la voz del hombre.
Después de ese coro vendría exactamente lo mismo pero con un crescendo.
El bombo empieza a correr en corcheas, escuchamos la voz del hombre
y la mujer hablándose y contestándose, y un remate al final..
y la mujer hablándose y contestándose, y un remate al final..
final
Baja por completo en dinámica y nos hace recordar a la introducción solo
que ahora en modo reversa.
que ahora en modo reversa.
Toda la instrumentación empieza a ser afectada por un filtro que los va
haciendo más y más opacos.
haciendo más y más opacos.
Para terminar con la melodía principal impregnada en nuestra mente por
todos lados.
todos lados.
viernes, 19 de enero de 2018
Jaime Altozano (plagio o no? )
Os dejo el enlace al vídeo que vimos en clase de Jaime Altozano en que este analizaba los parecidos entre la canción de Lana del Rey que ha sido demandada por plagio y Creepy, de Radiohead.
Y de regalo el vídeo mencionado de Axis de canciones sobre cuatro acordes.
Y de regalo el vídeo mencionado de Axis de canciones sobre cuatro acordes.
jueves, 18 de enero de 2018
Real friends- Camila Cabello
Karla Camila Cabello Estrabao que nace en 1997 en Cuba es una cantante
y compositora conocida por haber sido parte del grupo FIFTH HARMONY.
Los géneros que abarca son el pop, el pop latino y el Rhythm and Blues que
se caracterizan por la utilización de instrumentos como sintetizadores,
guitarras, teclados, cajas de ritmos, samblers etc.
y compositora conocida por haber sido parte del grupo FIFTH HARMONY.
Los géneros que abarca son el pop, el pop latino y el Rhythm and Blues que
se caracterizan por la utilización de instrumentos como sintetizadores,
guitarras, teclados, cajas de ritmos, samblers etc.
En cuanto a discografía en solitario, no tiene un repertorio muy amplio ya que está en los principios de su carrera. Cabe destacar su álbum de estudio Camila de 2018, sus sencillos como Havana de 2017, sus colaboraciones como Hey Ma con Pitbul y J. Balvin de 2017 y banda sonora con Crow también en 2017 entre otros
Estructura
A (a, a) C(d,d)
B(b,b) Estribillo(c,c)
Estribillo(c,c) Coda instrumental
con improvisación
Puente instrumental
A`(a,a´)
Estribillo(c,c)
Puente instrumental con improvisación de voz
Esta canción en acústico contiene un bajo continuo de guitarra que no para
en ningún momento y con el cual empieza y acaba.
en ningún momento y con el cual empieza y acaba.
En los puentes instrumentales se logra mediante ordenador sonidos
parecidos al de los silbidos mientras que ella improvisa.
parecidos al de los silbidos mientras que ella improvisa.
En general no contiene gran cantidad de instrumentación lo que hace
que se centre más la atención en la voz de Camila que suena dulce y
que se aparte un poco de su estilo normalmente comercial.
que se centre más la atención en la voz de Camila que suena dulce y
que se aparte un poco de su estilo normalmente comercial.
Opinión personal
En general la voz de esta cantante me gusta bastante y en otras canciones
se puede percibir una gran potencia en su proyección de la voz a pesar de
que se le vea muy menuda y frágil.
se puede percibir una gran potencia en su proyección de la voz a pesar de
que se le vea muy menuda y frágil.
También me agrada su estilo de todas las canciones en solitario que ha
sacado de momento.
sacado de momento.
miércoles, 17 de enero de 2018
Audiciones Renacimiento.
Os dejo el enlace de las audiciones que os puse del Renacimiento por si alguien las quiere repasar, o simplemente escuchar de nuevo.
jueves, 23 de noviembre de 2017
Smells like teen spirit (Nirvana)
História- La canción Smells like teen spirit fue lanzada en 1991 por Nirvana en el álbum Nevermind.( niño billete). Es considerada el himno del grunge, un movimiento surgido a finales de los ochenta también conocido por sonido de seattle. El título de la canción se debe a que kurt cobain el cantante y guitarrista del grupo usaba un desodorante llamado tenspirit y una amiga suya un dia hizo un graffiti que ponía “kurt smells like teenspirit” con un doble sentido, fué entonces cuando Kurt tuvo la idea de hacer una canción que expresase la rebeldía adolescente. Esta canción fué un éxito enorme en su día y muy bien acogida por el público adolescente ya que se identificaban con la canción y con su “espíritu de rebeldía adolescente”.
El grunge es un estilo de rock alternativo, se caracteriza por la constante distorsión de las guitarras, la melodía que hace la voz es en regla muy grave y muy ronca.la percusión es predominante y compleja. La letra de las canciones de grunge son depresivas y apáticas con quejas constantes, antisistema.
Estructura- (riff guitarra constante durante A)- ( introducción)-A- puente de B-B (verso)- sólo riff con puente instrumental- A - puente de B -B (verso)- puente con solo guitarra- A -puente de B- B- B’ ( repetición constante del final de B).
Instrumentación- batería, voz, bajo, 2 guitarras.
Intensidad- En A (mf) en B (f) final (ff)
Perfil- Ondulado/mixto
Ámbito- medio (si a fá)
Fraseo- (Load up on guns bring your friends it’s fun to lose and to pretend)...(helo helo helo how low)...(with the lights out it’s less dangerous here we are now entertain us)...
Tempo- moderado/rápido
Tonalidad- Fminor
Compás- 4/4
Género- Grunge,rock alternativo
Otros- En esta canción cabe destacar que su progresión armónica se caracteriza por la presencia de acordes de potencia. Estos acordes se usan mucho en el rock y en géneros en donde se distorsionan las guitarras como el heavy metal y el punk para crear riffs fácilmente, son acordes en los cuales únicamente suenan la tónica y la quinta del acorde.
Respecto al significado de la letra todo el público intentó buscarle un significado/ una historia ya que la gente está acostumbrada a esto en estos géneros musicales (supongo).
Pero kurt en una entrevista dijo: “Me doy cuenta que la gente espera un ángulo más temático con nuestra música, ellos quieren "leerla". Pero lo que hice fue colocar pedazos de poesía y solo basura y material que me encantaba en aquel entonces, y muchas veces escribo letras sólo en el último minuto porque soy muy perezoso,entonces no entiendo por qué la gente intenta buscarle algún significado…”.
Esta canción me gusta porque creo que transmite muy bien el mensaje “antisistema” y de “rebeldía” através de la música incluso sin la letra. Nirvana es un grupo que me gusta mucho por el uso que hacen de la guitarra y la voz “ronca”. En concreto smells like teen spirit me parece que es una de las pocas canciones que escuchadas por un altavoz y no acústicamente logran muy bien el efecto de cambio de intensidad.
domingo, 19 de noviembre de 2017
domingo, 29 de octubre de 2017
EMILIE SANDÉ- "Hurts"
La cantante nació en 1987 en Inglaterra aunque pasó su niñez en Escocia. Es allí donde descubre su amor por la música. Es una cantante y compositora de soul y R&B. Sandé se dio a conocer a la luz pública después de que apareciera en el tema Diamond Rings del rapero Chipmunk (2009).
HURTS:
La letra habla de una relación en la que una de las partes sufre por los olvidos, de las veces que siente que no son una pareja, del dolor que padece. Y grita que no es de piedra, que se quema, que duele.
La canción está construida alrededor de palmadas y percusión.
Arranca con los teclados y la voz de la cantante .
Luego en el estribillo suenan violines. Se mantienen en casi toda la canción.
Hacia el final aparece solo un coro , sin todo el acompañamiento anterior y para terminar vuelve como al principio hasta que solo queda sonando la voz y el teclado.
ESTRUCTURA:
A- B- ESTRIBILLO- B’- ESTRIBILLO- C-ESTRIBILLO.
Daniela
GALWAY GIRL- ED SHEERAN
Ed sheeran es un cantante y compositor británico, sus géneros principales son el pop, acústica y el folk, su voz es tenor y principalmente toca la guitarra y el piano.
LA CANCIÓN
El género es folklórico Irlandés mezclado con pop.
Los instrumentos que aparecen son tradicionales de este tipo de música como el violín irlandés y el tin whistle (flauta).
Para que no suene una canción totalmente folklórica, aparece también la guitarra como marca de Ed Sheeran y de la música pop.
La letra se basa en contar lo que vivió con una chica de Galway (Irlanda).
ANÁLISIS
ESTRIBILLO- voz y guitarra sin acompañamiento folklórico.
A- voz y acompañamiento de guitarra e instrumentos irlandeses.
ESTRIBILLO- voz y acompañamiento irlandés. Al final se le añaden dos frases.
A- cambia la letra pero el acompañamiento es el mismo.
ESTRIBILLO- igual que el anterior pero se alarga un poco más porque repite varias veces la última frase.
A`- voz y cambia el acompañamiento, es más suave.
ESTRIBILLO- vuelve a ser como el primero solo acompañado por la guitarra. Última estrofa ya introduce el acompañamiento irlandés y lo repite varias veces.
FINAL- voces masculinas y graves con tono irlandés tararean la melodía que están tocando estos instrumentos.
OPINIÓN PERSONAL
He escogido esta canción porque me llama bastante la atención el toque irlandés que tiene y al mezclarlo con el pop característico de Ed Sheeran queda mucho más impresionante.
La parte que más me gusta es la del final con las voces masculinas y graves.
Desi
viernes, 6 de octubre de 2017
Wake Owl - Gold
Estructura: La canción se estructura en:
Introducción,A,transición o puente,estribillo o B, A’ o A modificado,puente o transición, BB o estribillo dos veces.
Instrumentación: La música se interpreta con una guitarra acústica, un violín y voz.
Intensidad: La canción empieza en piano, en el estribillo cambia a medioforte, en el puente y A’ vuelve a bajar a mediopiano y en el final llega al forte.
Perfil: El perfil en general és mixto.
Ámbito: Tiene un ámbito amplio.
Fraseo: En A y en B tiene un fraseo corto y en el puente tiene un fraseo más largo.
Tempo: La canción está interpretada en un tempo lento/moderado.
Tonalidad: La tonalidad es Si menor.
Compás: Está en un compás 4/4.
Género: Es un género indie/folk americano/pop.
Me gusta esta canción por el efecto que crean el violín y la guitarra, la voz del cantante ya que es muy suave. Creo que juegan muy bien con la guitarra el violín en los puentes y en toda la canción en general. Aparte la melodía de la canción y el acompañamiento creo que llevan tonalidades distintas pero que suenan muy bien juntas. Me gusta escuchar esta canción en el campo.
Alvaro
miércoles, 27 de septiembre de 2017
ACDC (T.N.T)
AC/DC es un grupo de hard rock formado en 1973 en Sídney, Australia, por los hermanos de origen escocés, Malcolm y Angus Young.
«T.N.T.» es un single grabado en 1975 por la banda de hard rock AC/DC, incluido en la edición australiana de su álbum T.N.T. y en la versión internacional de High Voltage. La canción fue compuesta por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young.
El hard rock, es un subgénero de la música rock surgido de los movimientos del garage, blues y rock psicodélico a partir de la segunda mitad de la década de los sesenta del siglo XX.
El hard rock posee múltiples características. Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores, especialmente en baladas. Se usa mucho la escala pentatónica, característica heredada del blues y los acordes tradicionales se sustituyen normalmente por «acordes de quinta».
Estructura:
Intro
A x2
B
Ax2
B
Puente instrumental
C
«T.N.T.» es un single grabado en 1975 por la banda de hard rock AC/DC, incluido en la edición australiana de su álbum T.N.T. y en la versión internacional de High Voltage. La canción fue compuesta por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young.
El hard rock, es un subgénero de la música rock surgido de los movimientos del garage, blues y rock psicodélico a partir de la segunda mitad de la década de los sesenta del siglo XX.
El hard rock posee múltiples características. Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores, especialmente en baladas. Se usa mucho la escala pentatónica, característica heredada del blues y los acordes tradicionales se sustituyen normalmente por «acordes de quinta».
Estructura:
Intro
A x2
B
Ax2
B
Puente instrumental
C
martes, 19 de septiembre de 2017
can i be him- james arthur
James Andrew Arthur más conocido como James Arthur es un cantautor, pianista, guitarrista nacido en Reino Unido el 2 de Marzo de 1988, en su infancia tuvo problemas familiares y sufrió bullying en la escuela, a los quince años empezó a tocar en bares de su pueblo hasta que audicionó en el programa The X Factor y ganó fama.
Su primer sencillo fue Imposissible y le siguen otros como Say you Won't Let Go.
Su discografía se compone de dos álbumes, el primero sacado en 2013 llamado James Arthur y el segundo de 2016 Back from the Edge.
Can I be him está incluido en el segundo álbum siendo una de sus canciones más recientes, se trata de una canción pop y está en la tonalidad de Si Mayor.
La canción comienza con la guitarra y de una manera suave, al llegar al B se va haciendo más fuerte en el puente se vuelve a suavizar y último B que es el final es la parte más fuerte de la canción.
Su estructura es:
A
B
A
B
Puente
B, pero con más intensidad y finalizando la canción repitiendo la última frase unas cuantas veces.
Su primer sencillo fue Imposissible y le siguen otros como Say you Won't Let Go.
Su discografía se compone de dos álbumes, el primero sacado en 2013 llamado James Arthur y el segundo de 2016 Back from the Edge.
Can I be him está incluido en el segundo álbum siendo una de sus canciones más recientes, se trata de una canción pop y está en la tonalidad de Si Mayor.
La canción comienza con la guitarra y de una manera suave, al llegar al B se va haciendo más fuerte en el puente se vuelve a suavizar y último B que es el final es la parte más fuerte de la canción.
Su estructura es:
A
B
A
B
Puente
B, pero con más intensidad y finalizando la canción repitiendo la última frase unas cuantas veces.
martes, 13 de junio de 2017
lunes, 12 de junio de 2017
martes, 23 de mayo de 2017
viernes, 19 de mayo de 2017
WHAT NOW
«What Now» es una canción interpretada por Rihanna incluida en su séptimo álbum de estudio, Unapologetic (2012). Fue graba en 2012, en formato digital y publicada el 23 de Agosto de 2013. Es clasificada en los géneros de pop y dubstep por el uso del sintetizador, la caja de ritmos, (el simpler) y la guitarra electrica y acustica, la voz.
La canción es una balada de piano a medio tiempo. Su letra está prácticamente basada en el desamor, en la que denota la desesperación y la tristeza de una persona que está completamente desorientada y sin rumbo perdida en el camino de la vida.
- Análisis
Introducción: Ostinato de piano, manteniéndose en la primera estrofa.
A: Piano, Percusión y voz (imitando el ostinato del piano)
Sonido de textura suave.
Uso del sintetizador
Estribillo : Uso de la electrónica y la percusión , siendo más agresiva (fuerte)
A’: Cambia el texto pero mantiene el mismo ritmo y estilo (sonido).
Estribillo : Igual
B: Cambia el texto .
Es más suave y va aumentando ligeramente . Con acompañamiento de guitarra acústica
y eléctrica.
Estribillo: Igual
C: Final de la canción.
Guitarra contrapunteando.
De tiempo rápido
(i-A-e-A’-e-B-e-C)
DANIELA
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