Esquemas para la Historia de la Notación

Os dejo interesantes documentos que han sido creados para seguir la Historia de la Notación.

Interesante timerider de Leticia Molinari para consultar la notación.

  E interesante Prezi sobre el mismo tema del IES FuenteAlta    Y también un  fantástico vídeo  

Obras reconocimiento de la Edad Media

Os dejo la lista de reproducción de las audiciones que os puse en clase correspondiente a la Edad Media.

3. Gratulantes Celebremus Festum

Notas para su comentario

La polifonía del códice calixtino, un documento de investigación muy interesante de donde han sido entresacadas las notas.

Y la información que nos da la ciug.



El plazo de entrega es el próximo lunes 2 de noviembre

HACIA EL RENACIMIENTO

Nos alejamos de la Edad Media. Ya sé que lo estáis celebrando, a pesar de lo interesante que es. Este podcasts nos va a permitir seguir el camino que la música va a seguir para llegar al Renacimiento. Aquí tenéis el cuestionario

 Y este es el Podcast.

Hacia el Renacimiento

El plazo de entrega termina el 5 de noviembre.

Let her go- Passenger

El género de la cancion es folk rock, indie pop y acústica (el folk rock es una fusión de la música estadounidense y britanica, se incorpora elementos del rock en la cultura tradicional folcklorica. En cuanto al indie pop se mezcla el género rock indie en la música pop; es la música pop que se mueve fuera de los límites de la música pop convencional. Y por último la música acústica es aquella en la cual no se utilizan instrumentos eléctricos; en este caso él toca la guitarra.) y pertenece al cantautor británico Passenger. Pertenece al disco “All the Little things”.

En cuanto a la forma de la canción empieza con un estribillo al que le siguen dos versos, después vuelve a repetirse esta secuencia y termina repitiendo tres veces el estribillo, y el ultimo de ellos lo hace a capella. Los únicos instrumentos que participan son una guitarra, además de un piano y una batería. La dinámica de la canción que alterna piano y mezzoforte, haciendo unos contrastes que creo que funcionan perfectamente no descentrar la atención del que la escucha en ningún momento, y es uno de los motivos por los que me gusta. Ademas me parece que empasta muy bien la voz dulce del cantautor con esos instrumentos y esa dinámica. Por otra parte, esta el carácter triste presente en la letra durante toda la canción, que habla de la importancia de valorar cada elemento y cada detalle que muchas veces pasamos por alto y que solo nos damos cuenta de lo que vale cuando lo perdemos, el hace referencia a todo esto hablando como tema principal sobre la perdida de la persona a la que ama a través de oraciones simples y con la repetición de la misma estructura sintáctica en gran parte de la canción.

En conjunto me parece una canción “simple” y dulce que transmite mucho, y es precisamente eso lo que me gusta de ella.

Lydia

CARAVAN

Caravan es un estándar de jazz compuesto por Juan Tizol y estrenado por Duke Ellington en 1936. Su sonido exótico interesó  a exoticos músicos; Martin Denny, Arthur Lyman, y Gordon Jenkins y otros. Woody Allen utilizó la canción en dos de sus películas. La canción también apareció en la película de 2014 Whiplash como un elemento de la trama importante. Los Mills Brothers grabaron una versión a capella, haciendo los sonidos de los instrumentos con sus voces, y Johnny Mathis grabó la canción en 1956. Hay más de trescientas cincuenta grabaciones de esta canción por la orquesta de Duke Ellington, la gran mayoría de ellos ahora en el dominio público.

Hay 2 partes de 16 compases: a y b.

[a]

Tenemos 12 compases de Gdim, que demuestran que este tipo de acordes dan para mucho.

Hasta aquí lo vemos como II dim en menor armónica, que coincide con E dim, el (función de) dominante disminuído (VIIdim) que vuelve a Im armónica: Fm.

Hay versiones en las que Duke alterna ese acorde con algún tipo de C7 (9b?) para darle más resolución.

[b]

Comienza con intercambio modal de Fm a F7.

Los acordes importantes aquí son F7 Bb7 Eb7 (Ab). La armonía se mueve lentamente por el círculo de 4as. Lo podemos considerar como dom.sec. los F7 Bb7; Eb7 como V de Ab Mayor, relativo de nuestra Fm armonica anterior.

Cada 4 compases con estos dominantes juega con sus alteraciones, relativos, modificaciones bebop de las extensiones y demás: por ejemplo F7 ~= F7b9-> Gbdim -> F7+.

El Bb con su II dórico precedente y el Eb be-bop-izando la 9ª, con un movimiento cromático de voz hacia el Ab, relativo mayor.

Turnaround peculiar, de lo más complejo de este enrevesado tema.

C7 III frigio dominante pasando a V13b de Fm melod.

Fm6 melodica

Ebdim posible sustituto de D7b9, equivalente a F#dim; ambos aproximaciones al Gdim, dándole un carácter menos pasajero que a un acorde disminuido normal.

C7(b9?) dominante de rigor para volver hacia o asegurar la tonalidad inicial.

Oscar

PLÁSTICO- Willie Colón y Rubén Blades

Esta canción forma parte de Siembra (1978) que fue el primer LP de salsa en llegar a más de un millón de copias vendidas. Se considera música salsa, bautizada por los autores como salsa intelectual concretamente, ya que además del típico ritmo latino contiene una fuerte crítica social.

Su estructura es estrófica (repitiéndose la misma estrofa y variando la letra) y hacia el final de la pieza se introducen los coros.

El comienzo es muy disco, y poco a poco va apareciendo el ritmo latino hasta “inundar” completamente la canción.

Aparecen instrumentos como teclados, bajo, trombones, batería, congas, cencerros, maracas, claves y por supuesto la voz...

Destaca mucho la clave, que es el ritmo base de la música latina. Esta está en clave 2/3 que es la más sencilla de los ritmos latinos y la más usada en salsa.

Es de una tesitura media y con un perfil bastante horizontal, con excepciones.

Elegí esta canción porque hasta ahora nadie trajo música latina, y es un género que a me encanta, me da ganas de bailar y en general me sube mucho el ánimo. No sé exactamente por qué traje esta canción en concreto, porque tenía varias en la mente, pero escogí esta impulsivamente. Quizás porque me resulta muy atractiva la transición de la música que suena al principio a la que termina sonando, también los coros me encantan sin saber decir por qué, y sin ser el motivo principal tiene una letra muy inteligente y original, que da que pensar.

Alba