Bound to you- Christina Aguilera

1- Cantante:

esta cancion es de la cantante y actriz Christina aguilera.

Esta cantante es conocida aparte de por su amplio registro de voz, llegando a 4 octavas, por su cambio en géneros musicales, llegando a interpretar pop, rock, jazz y muchos estilos mas.

2- Canción

La canción que vamos a escuchar es “Bound to you”  es una canción balada de la banda sonora del musical burlesque, donde la cantante es la protagonista.

La canción se basa en un acompañamiento de piano todo el tiempo, y violines que dan un carácter melancólico al inicio de la canción y en el estribillo.( nos indican también cuando hay un cambios de estribillos a estrofa)

La canción como podemos observar comienza en un tono de voz muy suave y con muy poca fuerza pero conforme va transcurriendo  da un giro y va cogiendo cada vez más fuerza, eso se nota con la introducción de toque ligero de batería en la segunda estrofa para darle un toque más dinámico y a partir de ahí la canción va aumentando en

fuerza.

Una de las características más destacable de esta canción es el registro utilizado, ya que empieza en un tono bastante grave y termina con un tono muy agudo.

Cabe destacar que la propia voz interpreta muchísimo, ya que hay momentos en que hace algún cambio para que sintamos más lo que quiere decir , hay momentos en que se ven esos cambios perfectamente como en el “ I strong…” que pone una voz mucho más fuerte para que nos lleguemos a creer que sí que lo es.

y por último vemos como la canción acaba con el estribillo pero distinto a los anteriores ya que existe un cambio de modalidad y  se ve un sentimiento y un ornamento muy distinto a los otros. Vemos como no es una canción en puente sino que acaba totalmente distinta al principio.

3-Significado de la letra:

La cancion trata el tema del amor, aunque la melodía nos lleve a pensar que es un engaño amoroso, desamor, es todo lo contrario, nos cuenta lo que siente una chica joven al enamorarse por primera vez, nos dice que el amor es algo que te ata como dice el título  pero aunque se vaya desconfiado finalmente encuentras a alguien a quien amar de verdad y que es todo para ti .

4- porque me gusta?

Me gusta esta canción  por el tono de voz y el registro tan amplio que usa la cantante, a parte de los ornamentos que le da, dándole un toque de improvisación.

Andrea

I dreamed a dream-Les Miserables

La pieza escogida a analizar, es el fragmento I dreamed a dream del acto I del musical Les Miserables, el cual en esta ocasión, es la adaptación al inglés de Herbert Kretzmer, y en cuanto a la versión del musical, he elegido la del musical cinematográfico de 2012. La música original del musical está compuesta por Claude-Michel Schönberg.

El musical es un género dramático-musical, en el que se combinan el arte del drama y el del hacer música. Tiene sus orígenes en la ópera cómica, opereta y la pantomima c.a. el siglo XIX.

Les Miserables es una adaptación musical de la novela homónima de Victor Hugo, la cual se ambienta en el contexto histórico de la rebelión francesa de 1832 (lucha contra la monarquía en París). En esta ocasión se tratan de reflejar temas relacionados con la política, la justicia, la religión y la ética. El contexto interno en el que tiene lugar el fragmento es el siguiente: Fantine, que deja a Cosette, la hija que tuvo con el amor de su juventud, y por la cual fue abandonada, al cuidado de los meseros. Cargada de nostalgia, tras el padecimiento de situaciones trágicas (la venta de sus pertenencias para conseguir dinero y enviárselo a su hija, la venta de su cabello y la prostitución) que la obligan a evocar los momentos felices que vivió con ella, interpreta la canción.

En cuanto a la instrumentación de la canción, al principio es un poco simple, pero mientras se vaya desarrollando el tema, van a aumentar tanto las dinámicas como los instrumentos que la interpretan.

La pieza inicia con un recitado, que comienza siendo a capella al que en la mitad se le suman los violines (modificación con respecto a lo original), y junto a flautas y clarinetes. El pequeño recitado finaliza, e inician las cuerdas junto al arpa para dar inicio a la pieza en sentido estricto y así a la estrofa. Al principio se centra en un acompañamiento de cellos y arpa arpegiada que resaltan el intimismo con el que narra la situación, el momento por el que atravesó, a lo que se van sumando instrumentos como la cuerda aguda; con el motivo de trompas y luego oboes se inicia una pequeña variación un motivo nuevo donde quiere finalizar el motivo triste anteriormente presentado y que acaba con un puente silábico ascendente por tonos que va creciendo en cuanto a las dinámicas, pero no modula y recae sobre otro pequeño motivo, parecido al anterior, en el que ya están todos los instrumentos tocando y sobre el que finaliza la historia de su juventud y cuando engendró a Cosette contrastándola con el abandono que sufrió. Posteriormente se halla un puente meramente instrumental para modular a una tonalidad de un tono superior, al que le sigue una pequeña estrofa en la que concluye, cuáles fueron sus expectativas acompañadas por dinámicas crecientes acompañando el texto que canta. Asimismo decrece completamente para darle paso a la voz de Fantine que remata con una frase contundente que resalta la barbaridad de su vida  acompañada por una melancólica arpa.

Rubén

3. Gratulantes Celebremus Festum

Hemos intercambiado un poco el orden que sigue el programa de las PAU, al colocar la polifonía antes que la monodia profana (por motivos estrictamente cronológicos) nos encontramos con que la audición segunda del curso es en realida la tercera de entre los descriptores. Aquí tenéis información para trabajar sobre ella.

Notas para su comentario

La polifonía del códice calixtino, un documento de investigación muy interesante de donde han sido entresacadas las notas.

Y la información que nos da la ciug.

Año 1074: Concilio de Santiago

Primer podcast del curso. La máquina del tiempo: Año 1074: Concilio de Santiago . Decidme si os funciona, porque la página no está funcionando, pero sí me permitía descargar el audio. Aquí el enlace

Este es el cuestionario,

Reconstrucción virtual de la fachada románica de la Catedral de Santiago

1. VENI CREATOR

Nos conviene tener una forma de repasar todas las audiciones que entran en la selectividad. Esta es la primera audición del curso.



Recordad siemrpe el descriptor que está colgado en la página de la CIUG

Esta página resulta interesante para profundizar en el tema...Interletras

Y aquí el enlace directo a la partitura, ya que no me lo habéis pedido, aquí lo podéis descargar.

Read all about it - Emeli Sande

INFORMACIÓN SOBRE LA CANTANTE

Emeli Sandé nació en Alford, Escocia y es una cantante y compositora de soul y R&B. Estudió medicina pero lo dejó en el cuarto año. A partir de 2008 comenzó con su carrera musical, pero cuando realmente alcanzó la fama fue en el 2011 cuando sacó su primer álbum titulado Heaven a partir de esto fue conocida internacionalmente y ganó numerosos premios.

ESTRUCTURA

El tema comienza con una introcucción instrumental llevada a cabo con el piano que es el único instrumento presente en la canción. Esta está formada por una estructura muy sencilla que consiste en la alternancia de estrofas y estribillos, en concreto empieza con una estrofa, a esta le sigue el estribillo, luego aparece una segunda estrofa seguida del estribillo, a continuación de esto viene la estrofa con carácter conclusivo y por último se repite el estribillo otras dos veces.

SIGNIFICADO DE LA LETRA

La letra de la canción se puede resumir en pocas palabras, ya que en sí, sólo trata de transmitir a través de ella que no hay que tener miedo y menos tener miedo a expresarse (a cantar como ella manifiesta en la canción).

¿ POR QUÉ ME GUSTA?

Este tema me gusta especialmente por el registro de la cantante, ya que tiene una voz muy particular y a su vez me recuerda a Adele tanto en la voz como en la manera de enfocar la canción  ya que la cantante tiene una voz de soul con glissandos y unos adornos vocales que nos transmiten la sensación de que son improvisados. En cuanto al acompañamiento, sólo a cargo del piano, le dá un carácter intimista a la canción. Tanto la voz de Emeli como el piano dan la sensación de improvisación y nos hacen sentir de manera más directa la voz personal de la cantante que es la que verdaderamente expresa, de manera que si hubiera más instrumentos seríamos más conscientes del trabajo que conllevaría darle forma al tema (artificios, producción y ensayos) para que se unieran diferentes instrumentos y voces y la canción no tendria ese carácter intimista y de improvisación.



Claudia

A DAY TO REMEMBER "I'm Made Of Wax Larry What Are You M

1.- O GRUPO

a day toremeber (ADTR) é un grupo de Florida (EEUU) e coñecido pola súa peculir combinación de metalcore con pop punk.

O estilo da banda é easycore, xénero creado polo grupo New found glory, pero este grupo non se limita só a ese xénero, tamén teñen temas con influencias de post-hardcore, pop punk, metalcore e incluso death metal melódico polo uso de voces guturais en cancións melódicas.

ADTR consta de cinco membros: o vocalista Jeremy McKinnon, o guitarrista principal ou segunda voz Kevin Skaff, o guitarrista rítmico e os coros Neil Westfall, o baixista Joshua Wooddard e o batería Alex Shelnutt.

O grupo ten cinco discos desde 2005 ata a actualidade, o sexto publicarase o 8 de outubro, tamén ten 10 singles.

2.- A CANCIÓN

A canción que imos escoitar titúlase I am made of Wax, Larry, what are you made of?, pertence ao cuarto disco, Homesick que é, na miña opinión o mellor disco de ADTR, esta canción tamén é o sexto single do grupo.

A estructura da canción é sinxela:

-RETROUSO

-ESTROFA 1 (GUTURAIS)

-RETROUSO

-ESTROFA 2 (GUTURAIS)

-DÚAS VECES O RETOUSO

-PONTE (GUTURAIS)

-DÚAS VECES O RETROUSO

3.- POR QUE ME GUSTA?

Esta canción gústame porque me gusta moito como o cantante  fai a voz gutural, tamén me gusta moito o estilo do grupo que non é común e porque tamén me gustan, non só estas cancións con un carácter máis heavy senon que tamén me gustan moito as cancións máis melódicas.