Belle nuit ô nuit d´amour

Offenbach fue un compositor y violonchelista del Romanticismo (siglo XIX), creador de la opereta moderna (cuya característica fundamental es la de contar con una trama inverosímil y disparatada) y de la comedia musical. Una barcarola es una canción folclórica cuyas fuentes de inspiración son las melodías populares, trazo característico del Romanticismo. Esta barcarola es una pieza de la ópera de Los Cuentos de Hoffman, que es la obra más destacada de Offenbach y está escrita sobre un libro de cuentos que trata del diálogo de Hoffman con sus tres amores. Olimpia, Antonia y Giulietta que en realidad cada una de ella posee una característica del verdadero amor inalcanzable de Hoffman que es Stella. Pertenece a un género de música teatral en el que la acción escénica está acompañada con instrumentos, bailes y canciones. Una barcarola está caracterizada por un ritmo que recuerda el remar del gondolero veneciano. El tempo es equilibrado y utiliza un compás de 6/8 (compás binario de subdivisión ternaria) En la obra se alternan instrumentos de viento, de cuerda y voz, la voz es introducida por el arpa. Los instrumentos de viento marcan un ritmo más tético y los de cuerda un ritmo sincopado, menos marcado, así que se alternan ritmos más marcados con ritmos poco téticos. Al principio de la obra aparece el motivo que lo interpretan las flautas traveseras y luego se van sucediendo los violines, los violonchelos, el arpa...a medida que va avanzando la obra se incrementan el número de instrumentos, hecho que contrasta con el principio de la obra que se interpreta con un solo instrumento. La estructura se basa en el la repetición de un ostinato rítmico. La parte vocal está interpretada por un dúo: una mezzosoprano y una soprano. La letra, en francés, viene a decir: ¡bella noche, oh, noche de amor! La barcarola se ha usado en numerosas películas incluyendo la Vida es Bella y Titanic.

concerto Música e matemáticas

Lembrade que mañá é o último día para entregar o diñeiro para ir ao concerto do próximo mércores.

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Mambo de Leonard Bernstein

Concierto de año nuevo. Mambo de West Side Story. Leonard Bernstein dirigido por Gustavo Dudamel.




Agardando polo comentario de Elena....Vos colgo outra estupenda versión do mambo de Leonard Bernstein, Elena

SEDERUNT PRINCIPES

El análisis de este fin de semana recordad que es el Sederunt Principes, apoyaos en lo que ya conoceis, tenéis pistas: Es un gradual; o sea, qué es, qué ritmo, qué textura, etc...., buscad guía en el fragmento del "nombre de la rosa"  de Umberto Eco, muy metafórico, pero una descripción tan magnífica que se reconocía cuál era el sederunt que estaba describiendo. Os dejo por si lo necesitais enlazada la grabación, además aquí también aparece la partitura para poder seguirlo.

All the things that I´ve Done.- the killers

La canción elegida es: “All these thing that i’ve done”, compuesta por el grupo The Killers.
The Killers es una banda estadounidense creada en el 2002.
La banda está compuesta por Brandon Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y coros) y Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión).
La banda comenzó en el momento que el cantante se negó a mudarse con su antiguo grupo a Los Ángeles y encontró un anuncio del guitarrista que buscaba grupo.
The Killers han ganado cuatro premios de NME Awards: Mejor Banda Internacional en 2005, 2008 y 2009, y Mejor Video por «Bones» en 2006. También han sido ganadores de dos premios en NME Awards USA en el 2008, a la Mejor Banda y Mejor Canción por «Tranquilize». The Killers han sido nominados en siete ocasiones en los Premios Grammy, pero en ninguna ocasión lograron quedarse con el premio. En el 2006 la banda ganó el premio Brit a la Mejor Banda Internacional y Mejor Álbum Internacional con Sam's Town.

Esta canción ha sido utilizada en varias películas y actuaciones, desde Robbien Williams hasta el US Open de tenis, pasando por una campaña política conservadora de Gran Bretaña.

Normalmente, cualquier canción que escuches tiene un significado personal que cada uno escogemos, los interpretes no te “obligan” a interpretarlo de ninguna forma en especial, sino que es el oyente quien decide; sin embargo, en esta canción, los integrantes del grupo The Killers decidieron proponer dos interpretaciones a parte de la que cada uno pueda elegir, para ello grabaron dos videoclips en el que las muestran.

Lo primero, para que se puedan entender las interpretaciones, disponéis de la letra de la canción traducida al castellano aquí debajo.

Cuando no hay ningún otro lugar mas para correr

¿Hay una habitación para un hijo mas?

Un hijo mas,

Si puedes aguantar, Si puedes aguantar, aguanta

Quiero levantarme, quiero irme

Sabes, sabes- no, no lo sabes!

Quiero brillar en el corazón del hombre

Quiero un significado desde la palma de mi mano rota

Otro dolor de cabeza, otro corazón roto

Soy tan viejo que no puedo resistir

Y mi cariño, bueno viene y se va

Necesito la dirección a la perfección no, no, no, no

Ayúdame

Si, sabes que tiene que ayudarme

Si, oh! no me dejes para mas tarde

Sabes que tienes que ayudarme

Y cuando no hay ningún otro lugar mas para correr

¿Hay una habitación para un hijo mas?

Estos cambios no están cambiándome

Al chico de corazón-frío que solía ser

Si, sabes que tiene que ayudarme

Si, oh! no me dejes para mas tarde

Sabes que tienes que ayudarme

Vas a desanimarte tu mismo

Si, vas a desanimarte tu mismo… [2X]

Tengo alma pero no soy un soldado…

Si, tu tiene que ayudarme

Si, oh! no me dejes para mas tarde

Sabes que tienes que ayudarme

Vas a desanimarte tu mismo… [2X]

Si, oh! no me dejes para mas tarde

Si, vas a desanimarte tu mismo

Cambio y fuera , la ultima llamada para el pecado

Mientras todos están perdidos, la batalla se ha ganando

Con todas esas cosas que he hecho

Todas las cosas que he hecho

Si puedes aguantar... Si puedes aguantar...

En Estados Unidos, dios está presente en todo, no conciben el hecho de que no se pueda creer en un Dios, incluso en el himno americano dicen “A nation under god” lo que quiere decir que es una nación gobernada por Dios. Esa es una interpretación, si ahora volvieses a leer la canción o a escucharla, pensando en Dios, en como un creyente lo entendería, la interpretación será distinta.

Por otra parte, en Estados Unidos, la sociedad tiene la opción de ir a la armada o no, es libre elección, pero los estadounidenses se sienten obligados socialmente, ya que ellos son tan patriotas, “si no defiendes a tu país, es porque no le quieres lo suficiente” , habla de como el ejército te hace crecer aunque te opongas a ello, que no es justo.

A continuación voy a poner unos ejemplos con frases de la canción y sus dos interpretaciones.

“When there’s no wherelse to run, is there room for one more son?”

1. Pregunta a Dios si a él le puede considerar su hijo como a Jesús, que aunque no sea tan perfecto como su otro hijo, aunque haya fallado, si aun queda espacio para él.
2. Pregunta a la nación que si no quiere ir a la guerra, que si no puede “librarse” de ninguna manera, si todavía sigue habiendo espacio para un patriota más.

“You know, you know, no, you don’t, you don’t”:

1. Quiere decir, que si, que él (refiriéndose a Dios) lo sabe y lo entiende todo, pero que nunca lo ha vivido, así que en realidad no lo sabe.
2. Quiere decir que aquellos que creen que entienden por lo que pasan los que van a la guerra, en realidad ni se lo imaginan, por mucho que la gente les diga, imágenes, no se imaginan tener que estar en el cuerpo de cualquiera de ellos.

“I’ve got soul but I’m not a soldier”

1. Aunque tenga alma, aunque tenga corazón, no soy el soldado de Dios, sigo siendo una persona.
2. Tengo alma, quiero a mi nación pero no estoy hecho para ser soldado.

Estas son las dos interpretaciones que el grupo quería que nosotros tuviésemos en mente, ya que siempre habrá una más, la personal, la que se tiene antes de escuchar ninguna opinión, ver ningún video; pero ellos querían que la gente además pensase en las dos interpretaciones que ellos proponían.


La canción se introduce con piano y voz lentos, y, en crescendo, se une la guitarra, la batería y el bajo.
Se podría dividir en tres partes, ABA,
-Desde el comienzo hasta “You are gonna bring yourself down”, se hace el silencio.
-Comienza el bajo tocando una sola nota rítimicamente, un coro cantando “I’ve got soul but i’m not a soldier”
-Entra la voz, la guitarra le sigue en crescendo, y acaba de nuevo con todos los instrumentos tocando.






Ana

ORGANUM

Haec Dies Esta é o "organum" que quero que pensedes para o venres. A ver se atopades algún patrón ou elemento recoñecible no ritmo.

DANZON N.2 de Arturo Márquez dirigida por Gustavo Dudamel

El danzón cubano es un ritmo bailable rápido de origen cubano derivado de la danza criolla creado por el compositor matancero Miguel Failde y Pérez en 1879. Forma parte de la música tradicional de Cuba y México. Este danzón no. 2 es de Arturo Márquez que es un compositor mexicano que compone esta obra por petición de la orquesta Filarmónica de la UNAM. La versión que vais a ver la dirige uno de mis directores preferidos que es Gustavo Dudamel que es director de las orquestas Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Gutemburgo y la Sinfónica Simón Bolívar, esta última es la que interpreta esta obra. ANALISIS Comienza con un solo de clarinete exponiendo el tema que se escuchará bastantes veces. Después sigue la exposición del tema un oboe que le contesta el clarinete haciendo así como un dialogo. Toda la orquesta hace el tema principal mientras algunos instrumentos de viento como el clarinete o el oboe hacen variaciones de este. El piano hace una especie de introducción a otro tema que es mas fuerte, mas marccato hasta llegar a la cumbre donde se nota ese ritmo cubano. En ese ritmo los violines hacen una variación del tema del comienzo. El flautín hace un solo donde el ritmo cubano se para aunque después vuelve otra vez hasta que se para definitivamente para volver al tema A donde el violín y el fagot tocan la melodía aunque el fagot casi no se oye en esta versión, y el clarinete hace una voz diferente. Cuando acaban comienza otra vez el tema de los violines y después hacen un dialogo el clarinete y la flauta precioso hasta quedar en silencio y dar un susto con los bajos para volver a un tema ya escuchado (el tema mas rítmico y marcatto) En este tema hay un solo de trompeta que para mi gusto no es de los mejores solos de la obra. El ritmo comienza a acelerar hasta llegar a ese ritmo latino otra vez donde hay conversaciones entre todas las familias de viento. Después hay una progresión preciosa de la cuerda para llegar al tema principal con toda la orquesta. Vuelve otra vez el solo de flautín pero después el contraste de toda la orquesta otra vez tocando el tema. La orquesta baja de repente (que incluso se agachan) y va subiendo subiendo hasta llegar al final donde todos se levantan. QUE ES LO QUE MAS ME GUSTA. Lo que mas me gusta de esta obra evidentemente es el protagonismo que le da Arturo Márquez al clarinete tanto en la introducción como los diálogos con los otros instrumentos solistas y también me gusta mucho ese ritmo cubano que ellos aunque no sean cubanos son venezolanos los interpretes y tienen ese ritmo para saber interpretar esta obra. Una de mis metas es tocar el danzón en una orquesta importante. Espero que os guste!! Mariña :)