El teatro
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Elena, Daniela e Soraya
miércoles, 22 de junio de 2011
lunes, 20 de junio de 2011
El libreto
Breve trabajo sobre el libreto:
Libretistas
Xerome
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domingo, 12 de junio de 2011
Unhas risas para encarar esta semana de exames
Porque as etiquetas as veces son prescindibles, e porque o humor con música non ten barreiras. Agardo que vos guste.
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martes, 7 de junio de 2011
Concierto de violín de Pyotr Ilich Tschaikovsky.
me gusta este concierto por la melancolía y el lirismo de la pieza.Empezaremos por la historia del concierto, este concierto fue dirigido a Adolf Brodsky uno de los mejores violinistas de Rusia en el sigo XIX con el cual el compositor estaba muy relacionado.El concierto de violín ha sido interpretado por los mejores violinistas de de los tiempos como son:Itzhak Perlman, Jascha Heifetz, Anne Sophie Mutter y Maxim Vengorov.En el mundo del cine ha sido interpretada en la película El concierto.
Analizando la obra con detenimiento observamos el primer movimiento con forma de sonataen la que tras una introducción orquestral el violín culmina el tema principal, tras el progreso de la melodía el violinista debe demostrar su maestría, mediante trinos, agudos arpegios y acordes.Tras el desarrollo los flautistas reexponen el motivo principal finalizando en una agradable coda.
El segundo movimiento es una canzonetta que nos situa en un contexto pastoril, la cual es iniciada por el sector de viento madera, tras esto el violín expone un melancólico motivo,el cual es relevado por un clarinete y un obóe, luego el violín expone otro motivo.La orquesta sigue unos compases hasta el último movimiento.
El último movimiento en forma de rondó. El violín tras una candencia expone el tema principal de la obra.El segundo tema más grave y solemne desaparece con un accelerando. Las maderas exponen otro tema más sentimental, hasta que el violín en animato sostiene el primer y el segundo tema, más complicado que ha de tocar en su registro más agudo.La seriedad del tercer tema desaparecey el violín finaliza en un brusco final.
Pablo.
Analizando la obra con detenimiento observamos el primer movimiento con forma de sonataen la que tras una introducción orquestral el violín culmina el tema principal, tras el progreso de la melodía el violinista debe demostrar su maestría, mediante trinos, agudos arpegios y acordes.Tras el desarrollo los flautistas reexponen el motivo principal finalizando en una agradable coda.
El segundo movimiento es una canzonetta que nos situa en un contexto pastoril, la cual es iniciada por el sector de viento madera, tras esto el violín expone un melancólico motivo,el cual es relevado por un clarinete y un obóe, luego el violín expone otro motivo.La orquesta sigue unos compases hasta el último movimiento.
El último movimiento en forma de rondó. El violín tras una candencia expone el tema principal de la obra.El segundo tema más grave y solemne desaparece con un accelerando. Las maderas exponen otro tema más sentimental, hasta que el violín en animato sostiene el primer y el segundo tema, más complicado que ha de tocar en su registro más agudo.La seriedad del tercer tema desaparecey el violín finaliza en un brusco final.
Pablo.
viernes, 3 de junio de 2011
Unha Flash Mob diferente
Gustaríame compartir convosco este video, é unha flash mob pero un pouco diferente. A ver quén me comenta porque escollerían o bolero de Ravel
jueves, 2 de junio de 2011
Sonata nº1 op. 2 en fa m de Ludwig van Beethoven
Por se alguén quere seguir e desfrutar da análise do 1º tempo da Sonata nº 1 de de Beethoven, deixovos aquí o enlace. Como vedes de youtube, así que a calidade do son non é excesivamente boa, pero o compensamos porque así temos acceso a unha versión fantástica, a do pianista Claudio Arrau.
Leonard Cohen premio de las Letras Príncipe de Asturias
Lembro que a principio de curso, versionáchedes esta preciosa canción. Esta claro que forma un dos hitos culturais da nosa época. Por iso o cantante foi galardoado co premio Principe de Asturias. E outra cousa que me agrada sobremaneira, é valorado como poeta que é o no que sobresae. Moitos grandes poetas músicas son galardoados como músicos a pesar que a súa gran aportación está na poesía. Leonard Cohen é un das grandes voces contemporáneas.
Esta é a semblanza que del se fai na páxina de RTVE.
Leonard Cohen nació el 21 de septiembre de 1934 en una familia judía de clase media de ascendencia lituana, el 21 de septiembre de 1934, en Montreal y creció en Westmount. Su padre, Nathan Cohen, era propietario de una tienda de corte y confección y falleció cuando Cohen tenía nueve años.
En 1951, Leonard Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal, donde se licenció en Literatura en 1955. Se trasladó a Nueva York con una beca de estudios para la Columbia Graduate School y a los 24 años recibió un subsidio del Canada Council para escribir un libro, lo que le permitió viajar a Europa.
Su primer poemario, Let us compare mythologies (Comparemos mitologías), apareció en 1956. Le siguieron más poemas y en 1961 publicó el segundo libro, Spice box of earth (La caja de especias de la tierra).
El canadiense se inició en la poesía a los 16 años y con apenas 22 publicó su primer libro de poemas, Lets us compare mythologies (1956), para el que se inspiró en Federico García Lorca, su poeta favorito. Durante toda su carrera ha compaginado escritura y música.
Hold my hand
Hold my hand é un dueto interpretado por Michael Jackson "Rei do Pop", que era cantante compositor e bailarín, e Akon que é un compositor,publicado no primeiro álbum póstumo de Michael Jackson.
Esta canción está formada por unha mestura de xéneros musicais, que teñen en común que son música afroamericana. Principais xéneros que forman Hold my hand. R&B, Soul, Gospel, Hip Hop e Smooth jazz.
A continuación mostro as características máis salientables de cada xénero.
Rhythm and Blues (abreviado R&B)é un xénero musical derivado na sua orixe do jazz.
O soul é un xénero musicla orixinado en Estados Unidos que combina elementos do gospel e do rhythm and blues.Surxíu na comunidade afroamericana.
Os rítmos son pegadizos, acentuados por palmas e movementos corporales extemporáneos.
Gospel é música espiritual ou música evanxelista.
Smooth Jazz é un subxénero do jazz influenciado por o rhythm and blues entre outros.Ten sensibilidade moderna electrónica.
Todos os xéneros que forman esta canción están influenciados ao mesmo tempo por o resto.
A canción gústame principalmente pola letra que trata da amizade e da unión.
LETRA:
AGARRA MI MANO
Esta vida no dura para siempre (agarra mi mano)
asi que dime a qué esperas (agarra mi mano)
mejor estar juntos (agarra mi mano)
que estar deprimentemente solos (agarra mi mano)
porque yo he estado alli antes y tu tambien, pero juntos podemos
estar bien
porque cuando oscurezca y cuando haga frio nos agarraremos el uno
al otro hasta que veamos la luz del sol
asi que coge mi mano, baby, te prometo que hare todo lo que pueda
las cosas mejoraran si agarras mi mano
nada podra separarnos si simplemente agarras mi mano
las noches comienzan a ser mas oscuras (agarra mi mano)
y no hay paz dentro (agarra mi mano)
asi que por qué complicar nuestras vidas (agarra mi mano)
combatiendo el amor esta noche
porque yo he estado alli antes y tu tambien, pero juntos podemos
estar bien
porque cuando oscurezca y cuando haga frio nos agarraremos el uno
al otro hasta que veamos la luz del sol
asi que coge mi mano, baby, te prometo que hare todo lo que pueda
las cosas mejoraran si agarras mi mano
nada podra separarnos si simplemente agarras mi mano
(x2)
puedo decir que estas cansado de estar solo
coge mi mano, no te vayas baby, agarrame
hablame y dejame ser tuyo solamente
porque puedo hacerlo bien hasta que amanezca
(x2)
asi que coge mi mano, baby, te prometo que hare todo lo que pueda
las cosas mejoraran si agarras mi mano
nada podra separarnos si simplemente agarras mi mano
Instira confianza e tranquilidade.
Por outra banda gústame o ritmo que ten pegadizo e acentuado,carácterística do soul.
é un sencillo moi producido, no que se introducen son elctrónicos, propios do Smooth Jazz.
En canto a estructura gústame o diálogo que se produce entre o solista e o estribillo, que se repite constantemente.
Por último decir que fai máis fermosa a canción as veces nas que se escoita a voz de Michael, dalle como máis brillo.
Andrea
McFly.- Don't Wake Me Up
McFly é unha banda de pop-rock inglesa, nacida no ano 2005. Os seus componentes son Tom Fletcher, Danny Jones (guitarra e voz), Harry Judd (batería) e Dougie Poynter (baixo e coros).
Escollín esta canción porque ademáis de ser un dos meus grupos favoritos, recórdame moito a Queen e os Beatles, dous grupos que tamén encántanme. O encanto de esta canción para mi é a serenidade que transmite, e como os coros ao principio de cada ponte van introducindo a voz principal. O contraste das dúas voces principales, aínda que nesta canción sexa Danny Jones o que leve a maior parte do protagonismo, gústame porque son bastante diferentes pero harmonízanse perfectamente. A voz de Danny é moito máis chamativa, por así dicilo, unha voz que tira máis ao rock e cun estilo máis "persoal", e a de Tom ten más rexistro e é máis dulce e suave. O xuntar estes dous tipos de voces e conseguir que queden tan ben é o que os fai especiais.
Outra cousa que chámame a atención son os sólos das guitarras como paso dun estribillo á posterior ponte e sobretodo cando a canción está a piques de rematar que ten un solo moito máis longo e chamativo.
Ademáis diso, a letra cobra unha gran importancia, xa que ten unha sensibilidade especial ao transmitir o sentimento que se ten ao estar enamorado.
Nuria Someso Gándara.
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